@IsabelDlRio / @miransaya

martes, 29 de octubre de 2019

Reseña de “¿Miedo de la oscuridad, yo?"


TÍTULO: ¿Miedo a la oscuridad, yo?
AUTOR: Magali Le Huche
COLECCIÓN: Cuentos animados
EDITORIAL: Kokinos
Disponible en castellano y catalán

SINOPSIS
En este cuento, página tras página, Clara va desafiando las sombras y los ruidos de la noche. Pero lo mejor de todo: con una tablet o un smartphone, podrás entrar en el cuento, animarlo y ayudar a Clara a ser más fuerte que sus miedos.

OPINIÓN
El año pasado descubrí que Kokinos cuenta con una serie de libros que se salen del papel, es decir que, con una app gratuita, los niños pueden interactuar con los personajes y su entorno.
A Max siempre le han gustado los cuentos, pero en este ilustrado vio dos de sus cosas favoritas: los juegos interactivos y los cuentos de antes de ir a dormir.
Kokinos ya dispone de unos cuatro libritos en esta colección. Éste en concreto trata de una niña, Clara, que se despierta en plena noche porque tiene sed y, a pesar de los monstruos y fantasmas que pueblan la oscuridad, decide ir sola hasta la cocina.
Un cuento que habla de la valentía y de la independencia infantil, así como de aquello que hay más allá de nuestros miedos, de la capacidad de enfrentarlos y de cómo, algunas veces, si miramos bien, sólo hemos imaginado el monstruo que nos atenaza.
Con un final tierno y amoroso, este cuento interactivo sirve como historia de miedo y como espanta-fantasmas al mismo tiempo.
Recomendado a familias con niños pequeños que gusten de los cuentos que dan un poquitito de miedo; para aquellos que quieran trabajar el temor a la oscuridad; y para educadores y familias que deseen implementar las nuevas tecnologías a los ratos de lectura.

Isabel del Río
Octubre 2019

lunes, 21 de octubre de 2019

Presentació del FABULARI a La Font de Mimir






D'esquerra a dreta, amb Sergi Álvarez, Txell, una servidora,
Cristina R., Alícia Gili Abad (editora de SECC), Mercè Bagària
i en Menut (faltava la Sílvia Romero), els Minairons Joves!

Reseña/Ressenya de THORNHILL, de Pam Smy

TÍTULO: THORNHILL. Orfanato para chicas.
AUTOR: Pam Smy
TRADUCCIÓN: Rebeca González Izquierdo
EDITORIAL: Blackie Books

SINOPSIS
«Ella ha vuelto. Del miedo me entran escalofríos, que me recorren la espalda desde la nuca. ¿Y ahora qué hago?»
En Thornhill, un orfanato encantado, el terror puede no venir de los fantasmas, sino de las niñas que duermen a tu lado. Y la amistad, de las que leen tu diario muchos años después…

OPINIÓN
Una historia de fantasmas, de casas encantadas, de soledad y de dolor, que replantea el típico final de este tipo de historias, donde la esperanza cabe incluso en lo misterioso y aquello que nos pone los pelos de punta.
El martes llegó THORNHILL a la librería y no pude evitar traérmelo a casa. Me lo terminé en dos sentadas y quedé impactada y entusiasmada. No sólo la historia me emocionó y sentí una conexión íntima con los personajes, sino que el juego narrativo —entre el diario, la ilustración y las notas de prensa—, así como los tiempos —con un pie en el 1982 i otro en el 2017—, hacen de ella una historia espectacular y muy original.
Una novela apta a partir de 12 años, pero dura y siniestra al mismo tiempo, con lo que gustará tanto al público juvenil como al adulto.
Una oscuridad muy real, que podemos encontrar en la vida, que explora las distintas soledades y cómo alguien puede devenir un monstruo o un espectro según aquello que le suceda, aquello que la rodee, pero también según su fortaleza y carácter.
Espero que tenga mucho éxito —está disponible en castellano y catalán con una edición preciosa, de tapa dura y páginas negras, que harán las delicias de los amantes de la ilustración— y sería una muy buena lectura en institutos por los temas tratados, desde la diferencia y la ausencia, hasta el bulling y la invisibilidad.
Un libro recomendado a los amantes de los libros de casas encantadas y fantasmas; para aquellos que disfruten del cómic y del libro ilustrado, sin hacerle ascos a una buena novela; y a los jóvenes que quieran explorar no sólo el misterio y el terror, sino también las emociones humanas.

*

TÍTOL: THORNHILL. Orfenat de noies.
AUTOR: Pam Smy
TRADUCCIÓ: Marina Espasa
EDITORIAL: Blackie Books

SINOPSI
«Ella ha tornat. La por m’ha entrat pel clatell com un calfred i m’ha baixat per l’esquena. Què faré ara?»
A Thornhill, un orfenat encantat, el terror pot no venir dels fantasmes, sinó de les nenes que dormen al teu costat. I l’amistat, de les que llegeixen el teu diari molts anys després…

OPINIÓ
Una història de fantasmes, de cases encantades, de solitud i de dolor, que replanteja el final típic d’aquest tipus d'història, on hi ha esperança fins i tot en allò misteriós i que ens posa els pèls de punta.
El dimarts va arribar THORNHILL a la llibreria i no vaig poder evitar portar-me'l a casa. Me’l vaig acabar en dues tardes i vaig quedar impactada i entusiasmada. No només em va emocionar la història i vaig sentir una connexió íntima amb els personatges, sinó que el joc narratiu —entre el diari, la il·lustració i les notes de premsa—, així com els temps —amb un peu al 1982 i un altre al 2017—, fan d'ella una història espectacular i molt original.
Una novel·la apta a partir de 12 anys, però dura i sinistra al mateix temps, amb el que agradarà tant al públic juvenil com a l'adult.
Una foscor molt real, que podem trobar en la vida, que explora les diferents solituds i com algú pot esdevenir un monstre o un espectre segons allò que li succeeixi, allò que l'envolti, però també segons la seva fortalesa i caràcter.
Espero que tingui molt d’èxit —està disponible en castellà i català amb una edició preciosa, de tapa dura i pàgines negres, que faran les delícies dels amants de la il·lustració— i seria una molt bona lectura en instituts pels temes tractats, des de la diferència i l'absència, fins al bulling i la invisibilitat.
Un llibre recomanat als amants dels llibres de cases encantades i fantasmes; per a aquells que gaudeixin del còmic i del llibre il·lustrat, sense fer-li fàstics a una bona novel·la; i als joves que vulguin explorar no sols el misteri i el terror, sinó també les emocions humanes.

Isabel del Río
Octubre 2019

lunes, 14 de octubre de 2019

Ressenya de “Els Assassinats de la Molly Southbourne”, de Tade Thomson


TÍTOL: Els Assassinats de la Molly Southbourne
AUTOR: Tade Thomson
TRADUCTOR: Alexander Páez
ART: Alex Santaló
EDITORIAL: Mai Més Llibres

SINOPSIS
Cada vegada que sagna neix una assassina.
La norma és simple: no sagnis.
Des que la Molly Southbourne té memòria, s’ha vist morir. Sempre que sagna, emergeix una altra molly idèntica a ella i la motivació de destruir-la.
La Molly coneix totes les formes d’assassinar-se, però també sap que mentre visqui serà perseguida. Tant se val com de bé segueixi les normes, al final les mollys la trobaran. Hi ha alguna manera de posar punt final a la marea de sang o acabarà morint a les mans d’una noia que sembla ella mateixa?

Guanyadora del premi Nommo 2018 a millor novella.


OPINIÓ
Tade Thomson ja m'havia guanyat amb ROSALERA, però amb ELS ASSASSINATS DE LA MOLLY SOUTHBOURNE m'ha convertit en seguidora i estic desitjant que arribi el seu nou llibre.
Es tracta d'una novel·leta curta que podreu llegir en un parell d'hores; llenguatge senzill i directe, ritme trepidant.
La història ens parla de la Molly, una nena amb una condició especial que la porta a convertir-se en una assassina en sèrie. Seguirem la seva evolució, des que és petita i veu monstres en la foscor, fins a la seva vida i relacions com a adulta.
És un personatge complicat per a empatitzar, però al qual comprens i compadeixes, perquè t'adones que la vida és a vegades allò que ens succeeix sense que ho desitgem i ens toca continuar lluitant per sobreviure.
Curiosament, en iniciar la lectura, vaig recordar una por que tenia de nena, malsons recurrents que em perseguien i em van portar a escriure un dels relats que componen l'antologia LOVEFOOL —disponible en Amazon. Em pregunto, fins a quin punt el tema del doppelgänger és recurrent en l'ésser humà i d'on prové?
El recomano als amants del terror, del fantàstic i el d’allò estrany, i també a aquells que vulguin descobrir a un autor que donarà molt què parlar.

*

Tade Thomson ya me había ganado con ROSALERA, pero con ELS ASSASSINATS DE LA MOLLY SOUTHBOURNE me ha convertido en seguidora y estoy deseando que llegue su nuevo libro.
Se trata de una novelita corta que podréis leer en un par de horas; lenguaje sencillo y directo, ritmo trepidante.
La historia nos habla de Molly, una niña con una condición especial que la lleva a convertirse en una asesina en serie. Recorremos su evolución, desde que es pequeña y ve monstruos en la oscuridad, a su vida y relaciones como adulta.
Es un personaje complicado para empatizar, pero al que comprendes y compadeces, pues te das cuenta de que la vida es a veces algo que nos sucede sin que lo deseemos y nos toca seguir luchando por sobrevivir.
Curiosamente, al iniciar la lectura, recordé un miedo que tenía desde niña, pesadillas recurrentes que me perseguían y me llevó a escribir uno de los relatos que componen la antología LOVEFOOL —disponible en Amazon. Me pregunto, ¿hasta qué punto el tema del doppelgänger es recurrente en el ser humano y de dónde proviene?
Lo recomiendo a los amantes del terror, de lo fantástico y lo extraño, y también a aquellos que quieran descubrir a un autor que dará mucho qué hablar.

Isabel del Río
Julio 2019

FABULARI. Atles de rondalles catalanes - Primera presentació


El FABULARI ja és a La Font de Mimir.
Dissabte 19 a les 12h el presentem amb l'Alícia, editora de SECC, i els autors Mercè Bagària, Sergi Álvarez, Menut i una servidora.
Fantasia, terror i mitologia catalana apte a partir de 12 anys 



miércoles, 9 de octubre de 2019

Rojo sobre Negro en L'Instint

#Rojosobrenegro, de Isabel Del Rio (Apache Libros, es un relato fantástico y, a la vez, un desafío porque te encara con las posibilidades infinitas de la mente. La protagonista es una chica muy peculiar que recuerda a la 'Carrie', de Stephen King, y no sólo porque compartan nombre. Sin embargo, la novela se aleja del aire escalofriante que tiene el libro del rey del terror para adentrarse en un universo de mundos paralelos en los que también se deja notar la huella de otro icono del horror: Lovecraft. Pero, más allá de los homenajes, ‘Rojo sobre negro’ crea su propia ambientación poliédrica a través de unos personajes creíbles y un ritmo narrativo que te atrapa. Y es que Isabel ha sabido crearse un estilo propio dotado, incluso, de una mitología única que enriquece la narración. En esos escenarios es donde l’autora despliega su imaginación que adorna con inquietantes reflexiones sobre la realidad, espoleando nuestras percepciones. Si, además de disfrutar de una buena lectura, queréis cuestionaros un poco vuestra realidad este libro os ayudará a entrar en Negro.


#LeoAutorasOct y #LlegimAutoresOct

Como mola cuando recomiendan tu libro #rojosobrenegro para el #LeoAutorasOct y hablan de ello en un podcast literario genial #CafeLibreria de mano de personitas fantásticas. Gracias!!





Y títulos recomendados en La Font de Mimir



lunes, 7 de octubre de 2019

Entrevista a Gemma Solsona


Gemma Solsona es licenciada en Comunicación Audiovisual y trabaja en marketing y publicidad. Es profesora de Escritura Creativa y Relato y miembro de la P.A.E (Plataforma de Adictos a la Escritura) con quienes participa en la organización de charlas y eventos de ámbito cultural. Ha ganado el concurso literario Vila de Gracia 2012  y el Terroríficas 2019. Ha participado y/o coordinado varias antologías. Por ahora, ha publicado como autora: Valguamar (Hijos del Hule, 2012), Maullidos (Stonberg, 2016, www.mismaullidos.com) y Casa volada (Huso, 2019).

¿Cómo y quién te inició en el amor por los libros?
Pues si me remonto muy, muy pero que muy atrás, quizá el origen, sin que él nunca llegara a saberlo, fue mi bisabuelo. Es verdad que, en mis recuerdos, desde que aprendí a leer, no concibo la vida sin libros y supongo que, antes de eso, sin los cuentos que le pedía a mi madre que me contara, a todas horas. Mi madre es la voz que, en su momento, me regaló las primeras historias. Pero tengo especial cariño a la biblioteca que mi abuela, mi “iaia”, guardaba en su casa como un tesoro, en un antiguo armario con puertas de cristal en cuyo interior había cientos de libros: clásicos de Verne, Poe o Dickens… y libros de Zane Grey, de Pearl S. Buck –mi abuela siempre me decía que “Viento del este, viento del oeste” era una de sus novelas preferidas....–, tomos encuadernados con tebeos del “Patufet”… Y esos libros mi bisabuelo los había ido comprando para mi padre, semana tras semana, haciendo un inventario en un cuaderno del tamaño de un puño –que todavía conservo–, con una letra minúscula. Pero a mi padre le dio más por pintar que por leer, prefirió los pinceles a los libros. Y yo me incliné por los segundos. No conocí a mi bisabuelo pero esos libros fueron su particular herencia y la que compartí con mi iaia que también fue la lectora de mis primeros cuentos, cuando yo solo tenía nueve o diez años.

¿Tienes algún recuerdo especial, de tu infancia o juventud, relacionado con la literatura?
Pues precisamente son esos primeros cuentos, los guardo con mucho, muchísimo cariño. Mi abuela, que tenía una letra preciosa y redondita de maestra de escuela, los transcribió todos, cada uno de ellos, en una libreta amarilla que aún conservo. En la portada solo escribió: “Cuentos de la niña Gemma Solsona, 1986”.

¿Cuáles fueron tus inicios en el mundo de la escritura?
Siempre me ha gustado imaginar historias. De pequeña me veía, supongo que igual que tantas otras niñas, como Jo (de “Mujercitas”) y también soñaba con ser escritora. Pero más allá de esos cuentos infantiles que mi abuela conservó; de las aventuras juveniles en las que empecé a escribir novelas que nunca acabé, emulando a Blyton o a Agatha Christie; y de algunos poemas –oh, sí, poemas que ahora me parecen horribles…– que hice de adolescente y que cambiaban de estilo según lo que tocara en aquel momento en el instituto, antes de escribir… leí, leí y leí mucho, muchísimo. He sido una lectora compulsiva, como muchos compañeros escritores que conozco, de esos y esas que no vemos el momento de apagar la luz antes de acabar un capítulo, que no podemos salir de casa sin un libro y que nos sentimos en el paraíso cuando entramos en una librería con encanto o una biblioteca. Estudié Comunicación Audiovisual, porque quería contar historias, y la vida me llevó a trabajar en marketing y comunicación. Pero seguí leyendo. Y creo que fue en el 2007 que decidí retomar esa pasión de la escritura y me apunté en una escuela, en un taller de relato. Ya no lo dejé. Publiqué mi primer libro de relatos en el 2009, “Valguamar, cuentos de lugares, amores y difuntos” y en la misma escuela estuve dando clases como profesora de escritura creativa y relato. Desde entonces… sigo con la escritura, con talleres, charlas, presentaciones, libros… y disfrutando de las letras.

¿Cómo compaginas tu vida con la escritura de tus novelas?
Pienso que si te gusta escribir acabas arañando tiempo de donde sea, aunque a veces por trabajo o por familia sea complicado. Tengo la suerte de estar con una pareja que comprende que, muchos sábados y algunos domingos, me encierre en mi estudio o me escape a la biblioteca –me encanta escribir rodeada de libros–. También llevo siempre una libretita conmigo para apuntar ideas, sea para nuevas historias o en relación con lo que estoy escribiendo en ese momento, y eso me ayuda a estar siempre “escriviviendo” una palabra que tomé prestada de la escritora Rosario Curiel y que me encanta. Una vez, en una charla sobre escritura, alguien dijo que las novelas están llenas de frases maravillosas que nunca serán leídas porque quien las pensó no tenía en ese momento papel y bolígrafo o un ordenador delante. Para que eso no me pase llevo siempre ese cuaderno. No hay nada tan maravilloso como cuando, si estoy en medio de una historia, abro mi libreta y me doy cuenta de que el párrafo que escribí en un momento de inspiración, en una cafetería, encaja perfectamente con mi propósito y no se perdió antes de ponerme ante el teclado. 

Tus relatos me han conmovido, me han hecho reír y llorar, señalar mentalmente al sentirme identificada, y sé de buena tinta que los lectores de nuestro Club de Lectura en La Font de Mimir también lo han disfrutado mucho. ¿Qué sientes al recibir tan buenas críticas? ¿Qué le dirías a alguien que siente pasión por escribir, pero no se atreve a ello por miedo al fracaso o por lo que otros le dicen?
Si me llegan opiniones positivas… siento más ganas de seguir escribiendo. Hoy en día, todos tenemos tantas cosas en la cabeza que no siempre tenemos tiempo de decirle a alguien, cuando hemos leído su libro, que nos ha gustado, que nos ha emocionado, que lo hemos disfrutado. Soy de las que defienden que la escritura es un círculo que se completa cuando alguien, al otro lado, lee lo que tú has creado. Y el silencio de esa persona que sabes que leyó tu libro puede hacer que dudes, que te plantees si le gustó o no… cuando a lo mejor ni tan solo ha pensado en decírtelo –o bien no ha querido decirte nada porque no le gustó… que eso también puede pasar…–. Así que, en mi caso, cuando alguien me dice que le ha gustado uno de mis relatos, que lo ha leído varias veces, que le ha emocionado, le ha hecho llorar, sonreír o pasar miedo –como fue con algunos de los lectores y lectoras de vuestro club– pues… qué te voy a decir, que son momentos increíbles, de esos que le dan sentido a la escritura y que te animan a seguir adelante. Y para alguien que siente pasión por escribir… Creo que hay pocas cosas que decir si realmente esa pasión está ahí. O infinitas, no sé. Para empezar no creo que las “posibles” opiniones de “futuros” lectores puedan paralizar a alguien que realmente tiene esa pasión. Sin embargo, hay que respetar el trabajo que uno/una hace, darle tantas vueltas como sea necesario, corregir, reducir, leer otros/as autores/as, experimentar, escribir y volver a escribir. Encontrar aquellos géneros en los que te sientes más cómodo, tu voz a la hora de contar historias. Y eso, tan solo se consigue escribiendo, reescribiendo –y leyendo–. Cuanto más escribes, más deseas seguir haciéndolo, es completamente adictivo y por norma general… la práctica implica mejora.

¿Por qué relato?
De momento porque es el lenguaje en el que me siento más cómoda. Creo que soy “cortazariana” y “cronopia” y veo la escritura como un juego que hay que disfrutar. Con los años me he dado cuenta de que soy bastante dispersa y me gustan tantas cosas… Eso es una suerte, así es difícil aburrirte y te prometo que disfrutas mucho. Pero, a la vez, veo ideas por todas partes y los cuentos me permiten ponerlas sobre el papel. El cuento es un noviazgo fugaz… pero como un primer amor, ¿eh? intenso y perdurable –y te aseguro que con muchos cuentos “paso” meses… y me los llevo encima para cambiarles un adjetivo, una palabra…, los disfruto y son “peregrinos” como decía Gabriel García Márquez de sus “Doce cuentos peregrinos”–. La novela… aún no lo sé, tengo ideas para una pero están ahí, en el mundo de las musas. Aunque veo la novela más como un matrimonio, que requiere un poquito más de fidelidad y exclusividad. Igualmente, con un formato u otro acabas tratando los temas que más te obsesionan. En mi caso: la muerte, la infancia, la naturaleza de los secretos, las mentiras… Y, de momento, la forma en la que me salen esas historias y temas es el cuento, que además  es lo primero que disfrutamos cuando somos pequeños…

A pesar del espacio de desarrollo que permite un relato, tus personajes son profundos y evolutivos, algo que es realmente complicado de conseguir. ¿Cuál es tu secreto? ¿En qué te basas e inspiras para crearlos? ¿Tienes algún método?
No tengo método, al menos no soy consciente. Las historias nacen, muchas veces con un párrafo, que generalmente coloco al inicio. Me apasionan los principios… les doy mucha importancia. Si tengo uno, solo hay que seguir el hilo y llevarlo a mi terreno de esos temas que me fascinan, me obsesionan, me asustan… A través de esas líneas iniciales me divierto. Sí, es eso, aunque suene raro… Y las “pueblo” de los personajes que creo que mejor me ayudarán a darle el sentido que deseo a la historia. Hay muchísimas formas de caracterizar a un personaje. Creo que existen mil y un consejos de cómo hacerlo. Quizá la diferencia entre “trazarlos” para novela o para cuento esté en que para el cuento debes “seleccionar” aquellas características que mejor funcionarán para la historia que contar. En una novela… el desarrollo puede ser mucho más amplio. Para un relato, repito: hay que seleccionar, aunque a veces nos cueste –a mí misma me cuesta, muchíiiiiisimo–. No es algo que haga de forma reflexiva pero si lo pienso –o pienso en los consejos que les doy a mis alumnos de relato– creo que me quedaría con estos rasgos que pueden ayudarte a definir a un personaje en pocas líneas y a la vez a crear argumento: un recuerdo de la infancia, una obsesión/afición, un objetivo, un defecto y un rasgo físico.

¿Eres autora de espacios o de personajes? ¿Cuál es tu epicentro, la historia a contar o el personaje que la lleva a cuestas?
Ambas cosas, personajes y espacios porque en muchas de mis historias el espacio es un personaje más. No podríamos comprender “Rebecca” sin Manderley, o la “Maldición de Hill House” sin esa casa laberíntica y solitaria que parece conocer tus miedos más secretos… Y no solo los espacios me apasionan –y los asumo como un personaje, divirtiéndome a la hora de darles vida– sino que también lo hacen los objetos. A veces, una muñeca, un vestido, un cuadro… pueden ser más importantes que un personaje.

Cuando tienes una nueva idea, ¿qué haces? ¿Cuál es tu modus operandi?
Nacen en esa libreta que he comentado un poquito más arriba. En un párrafo que he escrito al ver una película, leer un libro o escuchar la frase de alguien en una cafetería. Después, con todo aquello que tengo en la cabeza, esos temas que nos obsesionan, le voy dando forma. Es cierto que soy dispersa, sí, pero cuando estoy concentrada en un cuento/relato me cuesta escribir otra cosa. Es divertido porque, en esos momentos, parece que todo el universo “conspira” para ayudarte a completar tu historia. Y aquí y allá veo algo que puede ayudarme a completar un personaje, un objeto que cuadraría en una escena, la forma en la que encarar una descripción… ah, la parte más divertida es esa, la de ir componiendo el puzle, me parece. Después, cuando tengo ya una primera versión… vienen las correcciones. Y eso no es tan divertido. Sobre todo por el poco tiempo del que disponemos todos. Puedo hacer múltiples revisiones, sí. Lo que más me ayuda es imprimir el texto, además de leerlo en voz alta. Corregir lo que veo que debo cambiar y después dejarlo reposar unos días, antes de dar el punto y final.

Si tuvieras que resumir en una línea el espíritu de Casa Volada, ¿qué dirías?
Mhm… relatos con un punto de “maravilla”, basados en secretos, deseos o recuerdos; con personajes de carne y hueso y casas que, como decía Natalia Ginzburg “puedes vender o dejar a quien te dé la gana, pero siempre las llevas contigo”. No es una línea pero… quizá la mejor forma de hacerse una idea de “Casa volada” es dándole una oportunidad y leyéndola…

Como he comentado más arriba, te hemos leído en el Club de Lectura que organizo en librería de La Font de Mimir, en Barcelona, y a todos les ha apasionado. Nuestros lectores son de edades y gustos muy variados, desde los 20 a los 70 años, ¿cómo haces para llegar a todos ellos y dejarlos enganchados hasta la última página? ¿Qué crees que motiva a los lectores para seguir adelante y no abandonar una lectura? Como lectora, ¿qué es lo que te engancha a ti?
No soy consciente de hacer nada especial, la verdad. Si lo supiera… ¡no pararía de hacerlo! Quizá me baso en aquello que a mí me gusta leer. Por eso escribo, supongo, de brujas, de secretos, de fantasmas, de casas y espacios maravillosos… Tampoco creo que una misma historia pueda “gustar” a todo el mundo. Así que, cuando escribo, intento al menos disfrutarlo y pensar en lo que a mí me gustaría que ocurriera en el párrafo siguiente…

¿Qué proyectos tienes entre manos?
¿Ahora mismo? Uy… más de lo que mi tiempo me permite, supongo. Además de varias charlas y seguir moviendo mi “Casa volada” y otras antologías en las que he participado, estoy coordinando una nueva, con varias autoras increíbles, que me hace muchísima ilusión y que espero que salga antes del fin de este año. Y después… tengo otras en el horizonte, también como coordinadora. También me queda muy poquito para dar el punto y final a un nuevo libro de relatos que, en este caso, he vuelto a “imaginar” y crear con Judit, mi amiga, e ilustradora de “Maullidos”, el que fue mi segundo libro. Solo digo una cosa: que en este nuevo proyecto va a haber brujas… y hadas. Qué más… tengo que escribir varios cuentos para antologías de temáticas muy variadas en las que participo como autora (y cuyos temas me apasionan como lectora y, claro, escritora…). Y bueno… ahí, en el cajón, está mi proyecto de novela de fantasmas, a la que desempolvaré en breve –ojalá– porque creo que puedo disfrutar mucho con ella.

¿Qué estás leyendo ahora mismo?
Pues hoy me pillas con un libro que me recomendó Jose del Río, el editor de Apache: “La costa de alabastro” de Victoria Álvarez.

¿Nos recomiendas algún título?
Te diría que muchos y muchas de mis compañeros en redes, en la P.A.E, en el taller que imparto de Lletraferits o tú misma, Isabel, tenéis novelas y cuentos que me han hecho disfrutar. Como no puedo poner una lista interminable sin quedar mal con muchos me voy a mis fantasmas ilustres y te recomendaré tres –de cuentos, por supuesto–: “Los niños tontos” de Ana María Matute, “La cámara sangrienta” de Angela Carter y “Cuentos escogidos” de Shirley Jackson.  ¡Feliz lectura de damas fantásticas –y oscuras–!

Enlace a la reseña de Casa Volada:

Isabel del Río
Septiembre 2019