@IsabelDlRio / @miransaya
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustrado. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustrado. Mostrar todas las entradas

viernes, 25 de abril de 2025

Breves reseñas de "El secreto del lobo", "Leina y el Señor del Bosque" y "La calavera"

"El secreto del lobo" y "Leina y el Señor del Bosque", con texto de Myriam Dahman y Nicolas Digard, ilustraciones de Júlia Sardà, ambos publicados por Editorial Pípala.

Dos fábulas que nos pueden recordar a cuentos clásicos como La grulla agradecida, Barbazul e incluso El gato con botas. Pese a ser dos historias muy distintas, ambas suceden en el bosque, donde humanos, animales y magia antigua se mezclan, y no importa de dónde provengan los sentimientos mientras sean de buen corazón, donde los secretos pesan y la aceptación nos acerca.




 

"La calavera", de Jon Klassen, con traducción de Gemma Rovira, publicado por Blackie Books.

Inspirado en sus recuerdos de un antiguo cuento popular tirolés, Jon Klassen nos habla de Otilia, una niña que cruza el bosque en plena noche, escapando de su vida, y acaba en una enorme casa aparentemente abandonada.

En ella vemos la lucha de una niña por encontrar un nuevo hogar, al mismo tiempo que la soledad y el encuentro entre dos vacíos que se reconocen mutuamente.

Los tres son ilustrados preciosos con interesantes mensajes de fondo para leer con los más pequeños, pero también para aquellos que disfrutamos de los cuentos, las leyendas y las imágenes que nos hacen viajar a lugares lejanos donde la magia es tan natural como el viento que susurra entre las hojas de los árboles.

 



 

martes, 6 de junio de 2023

Reseña de La Reina de la cueva, de Júlia Sardà


Hace un par de días, leímos a cuatro 👀 con Max esta maravilla de cuento.


🧅 Es una historia a capas, una cebolla de emociones, como diría Shrek. Un niño leerá una cosa y un adulto otra, y estoy segura de que un adolescente también encontrará lecturas que a mí se me han escapado por estar en otra fase vital.

Un relato oscuro con ilustraciones extrañas, de esos que recuerdan a los cuentos maravillosos clásicos pero con final feliz, sin madrastras que cocinen a los hijos del marido o madres que abandonen a sus niños en el bosque 🐁 (porque los finales buenos de verdad son aquellos grises y que dan lugar a la interpretación).

🧒🏻👧🏻👩🏻 La historia nos habla de tres hermanas de tres edades distintas y cómo una de ellas, la mayor, de pronto se siente extraña y percibe que la llaman de lejos, de otro lado, de un mundo al otro lado del espejo 🪞, que sus hermanas, por amor, cruzan con ella, pero no entienden.

🐸 Las pequeñas temen y disfrutan del viaje, mientras la mayor está fascinada hasta llegar a los cantos de sirena, a la cueva y a su reina 👑

No desvelo más, que sería cargarme la historia, pero ya os digo que este libro va a gustar tanto a los peques como a los adultos 💜

📚 Lo he puesto a buen recaudo junto "Al otro lado", de Sendak (@kalandrakaeditora) y "Los cuentos de fantasmas del abuelo", de James Flora.

🏵️ LA REINA EN LA CUEVA, de Júlia Sardà con @blackiebooks (disponible en castellano y en català).

jueves, 3 de diciembre de 2020

Breve reseña de “Aura”, de Carlos Fuentes


Título: Aura

Autor: Carlos Fuentes

Arte: Alejandra Acosta

Editorial: Libros del Zorro Rojo

 

SINOPSIS

Uno de los escritos más trepidantes de Carlos Fuentes vuelve a ser publicado, tras dos décadas inédito en España. Desde las primeras líneas, el lector es absorbido por la narración en segunda persona: juego de espejos que lo mimetiza con el personaje de esta historia vertiginosa, y lo sumerge en una atmósfera inquietante y misteriosa, un Aura poblada por sombras ambiguas y silencios enmohecidos. Recorrerá los cautivadores ambientes de una vieja casona, de un fantástico jardín, con pasos ahogados, que dibujarán la silueta aviesa de un laberinto elevado por encima de toda linealidad temporal. Este tiempo bífido es una de las formas en que se expresa la constante dualidad que late en la nouvelle. La figura del doble irrumpe desde cada uno de los simbolismos que conforman los ejes de este particular espacio vital y se extiende hacia el lector, convocándolo al lugar de actor en este singular escenario. Tal y como puntualiza la poeta y ensayista María Negroni en el epílogo de esta edición, «Aura quiere decir «luz», «halo», pero también «ave rapaz»». En efecto, un filo binar recorre la obra: en cada hoja acerada lo ominoso y lo familiar se alternan en un trenzado que, paulatinamente, desdibuja sus fronteras. En el esplendor se insinúa lo luctuoso; en el centro de la lozanía reverbera la purulencia de la decrepitud. 

 


OPINIÓN

Una casa antigua siempre en noche forzada, con un jardín perfumado y oscuro, una anciana y una joven de belleza cegadora, un hombre y una tarea para él simple, completar las memorias del difunto marido de la anciana.

Una nouvellete que su autor escribió del tirón en 1962, influido por el film Cuentos de la Luna pálida, de Kenji Mizoguchi, y el relato Décoré, de Guy de Maupassant.

Estamos ante una historia de escenas perturbadas, plenas de deseo e imágenes retorcidas, como en una pesadilla ebria, su protagonista se pasea bajo el influjo de unos ojos verdes y una historia que desea creer hasta descubrir la verdad.

Una nueva casa encantada en la que el tiempo y los dobles tienen una gran importancia.

Las ilustraciones de Alejandra Acosta te acompañan, susurran e insinúan, seduciendo al lector hasta el punto de dejarte vencer también por la mirada de Aura.

Recomendada a los que disfruten de los relatos de terror gótico y a quienes deseen conocer un cuento oscuro que devorarás de un tirón.

 

Isabel del Río

Septiembre 2020

martes, 14 de enero de 2020

Reseña de “Ese Verano a Oscuras”, de Mariana Enríquez


TÍTULO: Ese Verano a Oscuras
AUTOR: Mariana Enríquez
ARTE: Helia Toledo
EDITORIAL: Páginas de Espuma

SINOPSIS
Un calor que no da tregua. Una noche cuya oscuridad se alarga. La adolescencia y su rebeldía y las primeras experiencias. «No había mucho más que hacer ese verano», leemos. A partir de ahí, una enorme historia que se abre a tantas posibilidades como lecturas: crisis y memoria de una dictadura, incógnitas e inquietudes, desencanto y búsqueda. Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y consecuencias.

OPINIÓN
¿Quién no ha pasado un verano huyendo del calor? Al menos yo, en Barcelona, escapaba como las protagonistas del libro y recuerdo refugiarme en la escalera, porque era más fresca y en casa no teníamos ventilador. Recuerdo también que, en la casa del pueblo, buscando sombra para cubrirnos del ardor seco al mediodía, los amigos nos juntábamos para meternos miedo unos a otros, como si eso fuera a refrescarnos o a alejarnos de nuestros problemas diarios.
En Ese Verano a Oscuras, Enríquez nos muestra la vida de dos jóvenes en una época convulsa, en un lugar y momento en que todo es decadencia y escasez, donde los cortes de luz son el pan de cada día pero la vida sigue y, para entretenerse, ellas coquetean con la muerte y con los relatos de asesinos en serie de un librito que consiguieron de intercambio.
«... no entendían que a Virginia y a mí nos gustaba otro tipo de infierno, un infierno irreal y ruidoso, uno de máscaras y motosierras, de pentagramas pintados con sangre en la pared y cabezas guardadas en la heladera.»
La narradora es una de esas dos jóvenes que, en una especie de diario, nos narra su día a día y la vida de la calle, del edificio y de dentro de las casas, lo que se dice y lo que ellas piensan: de las familias, de la falta de trabajo, del gobierno, la policía, la homosexualidad, el asesinato...
Una historia oscura y mundana, realista hasta el extremo de llevarte a preguntar qué sucede de verdad en tu propia escalera y con quién te puedes cruzar en el rellano. Una crítica a la sociedad desde el punto de vista de dos adolescentes que se preocupan por su pelo y sus uñas, mientras fantasean con los asesinos de su libro y tienen pesadillas con el mundo que las rodea.
«Yo no la vi colgada de la ventana. Con el tiempo, tanta gente juraba haberla visto, muy quieta, la cara contra el edificio, y las piernas separadas en el aire...»
Un relato recomendado tanto a los amantes de la narrativa breve como de la novela; para aquellos que quieran descubrir a Mariana Enríquez y para quien ya la conozca y desee ahondar más en ella; para quiénes les guste la crítica y no teman dosis altas de realismo; para los que disfruten de un buen ilustrado para adultos.

Isabel del Río
Noviembre 2019

lunes, 21 de octubre de 2019

Reseña/Ressenya de THORNHILL, de Pam Smy

TÍTULO: THORNHILL. Orfanato para chicas.
AUTOR: Pam Smy
TRADUCCIÓN: Rebeca González Izquierdo
EDITORIAL: Blackie Books

SINOPSIS
«Ella ha vuelto. Del miedo me entran escalofríos, que me recorren la espalda desde la nuca. ¿Y ahora qué hago?»
En Thornhill, un orfanato encantado, el terror puede no venir de los fantasmas, sino de las niñas que duermen a tu lado. Y la amistad, de las que leen tu diario muchos años después…

OPINIÓN
Una historia de fantasmas, de casas encantadas, de soledad y de dolor, que replantea el típico final de este tipo de historias, donde la esperanza cabe incluso en lo misterioso y aquello que nos pone los pelos de punta.
El martes llegó THORNHILL a la librería y no pude evitar traérmelo a casa. Me lo terminé en dos sentadas y quedé impactada y entusiasmada. No sólo la historia me emocionó y sentí una conexión íntima con los personajes, sino que el juego narrativo —entre el diario, la ilustración y las notas de prensa—, así como los tiempos —con un pie en el 1982 i otro en el 2017—, hacen de ella una historia espectacular y muy original.
Una novela apta a partir de 12 años, pero dura y siniestra al mismo tiempo, con lo que gustará tanto al público juvenil como al adulto.
Una oscuridad muy real, que podemos encontrar en la vida, que explora las distintas soledades y cómo alguien puede devenir un monstruo o un espectro según aquello que le suceda, aquello que la rodee, pero también según su fortaleza y carácter.
Espero que tenga mucho éxito —está disponible en castellano y catalán con una edición preciosa, de tapa dura y páginas negras, que harán las delicias de los amantes de la ilustración— y sería una muy buena lectura en institutos por los temas tratados, desde la diferencia y la ausencia, hasta el bulling y la invisibilidad.
Un libro recomendado a los amantes de los libros de casas encantadas y fantasmas; para aquellos que disfruten del cómic y del libro ilustrado, sin hacerle ascos a una buena novela; y a los jóvenes que quieran explorar no sólo el misterio y el terror, sino también las emociones humanas.

*

TÍTOL: THORNHILL. Orfenat de noies.
AUTOR: Pam Smy
TRADUCCIÓ: Marina Espasa
EDITORIAL: Blackie Books

SINOPSI
«Ella ha tornat. La por m’ha entrat pel clatell com un calfred i m’ha baixat per l’esquena. Què faré ara?»
A Thornhill, un orfenat encantat, el terror pot no venir dels fantasmes, sinó de les nenes que dormen al teu costat. I l’amistat, de les que llegeixen el teu diari molts anys després…

OPINIÓ
Una història de fantasmes, de cases encantades, de solitud i de dolor, que replanteja el final típic d’aquest tipus d'història, on hi ha esperança fins i tot en allò misteriós i que ens posa els pèls de punta.
El dimarts va arribar THORNHILL a la llibreria i no vaig poder evitar portar-me'l a casa. Me’l vaig acabar en dues tardes i vaig quedar impactada i entusiasmada. No només em va emocionar la història i vaig sentir una connexió íntima amb els personatges, sinó que el joc narratiu —entre el diari, la il·lustració i les notes de premsa—, així com els temps —amb un peu al 1982 i un altre al 2017—, fan d'ella una història espectacular i molt original.
Una novel·la apta a partir de 12 anys, però dura i sinistra al mateix temps, amb el que agradarà tant al públic juvenil com a l'adult.
Una foscor molt real, que podem trobar en la vida, que explora les diferents solituds i com algú pot esdevenir un monstre o un espectre segons allò que li succeeixi, allò que l'envolti, però també segons la seva fortalesa i caràcter.
Espero que tingui molt d’èxit —està disponible en castellà i català amb una edició preciosa, de tapa dura i pàgines negres, que faran les delícies dels amants de la il·lustració— i seria una molt bona lectura en instituts pels temes tractats, des de la diferència i l'absència, fins al bulling i la invisibilitat.
Un llibre recomanat als amants dels llibres de cases encantades i fantasmes; per a aquells que gaudeixin del còmic i del llibre il·lustrat, sense fer-li fàstics a una bona novel·la; i als joves que vulguin explorar no sols el misteri i el terror, sinó també les emocions humanes.

Isabel del Río
Octubre 2019

martes, 12 de junio de 2018

Ressenya GERMANS, de la Rocío Bonilla


TÍTOL: Germans
AUTOR e IL.LUSTRADOR: Rocío Bonilla
EDITORIAL: Anima Llibres
En castellano con Algar Ediciones.

SINOPSIS
–Tindre un germà és molt molest! Sembla una mona, sempre fent pallassades.
–Tindre una germana també és molt molest! Tot li sembla malament i no em deixa jugar al que vull.
Però, a vegades, els germans són una gran ajuda i junts viuen moments molt divertits. Potser, tindre un germà o una germana no està tan malament... però, i ser tres a casa?! Això sí que no!

OPINIÓ
La relació entre germans sempre ha estat complicada, passant de l'agonia de suportar-se mútuament a l'amor incondicional i l'admiració més profunda. Els nens senten amb una força aclaparadora, a vegades complicada d'entendre des de la mirada d'un adult, però si fem memòria i recordem la nostra relació amb els altres nens de la nostra infantesa —no només germans, sinó també cosins i amics de la família— podem entendre aquestes emocions que a vegades se'ns escapen i ens fan enfadar o fer-ne un gra massa, quan en realitat, rere aquella baralla no hi ha més que un instant de joc que es convertirà en riure ben aviat.
La Rocío Bonilla ha captat aquest amor ambivalent en l'il·lustrat GERMANS, un conte tendre i divertit en què podem copsar —segons per la banda que iniciem la lectura— la visió de la germana gran en vers el seu germà petit o la del germà petit en vers la seva germana gran, amb un gir final que ens arrenca un somriure.
Un llibre que no només treballa els sentiments i la intel·ligència emocional dels més petits, sinó també el prisma des del qual es veu el món, la idea de l'altre com a mirall d'un mateix, i l'empatia.
Per als grans, els petits poden ser un veritable destorb, mentre que per als petits, els grans són uns pesats i avorrits, quasi tant com els pares. Però, si s'hi fixen bé, no estan tan malament, fins i tot ho passen bé plegats i es troben a faltar si no hi són. Però, i si no només fossin dos?
Un llibre recomanat per llegir en família i a l'escola, tant si els nens tenen germans com si no —n'he fet la prova en conta-contes i amb el Max; ideal per quan hi ha baralles entre nens o ve en camí un germà nou.
Isabel del Río
Maig 2018

lunes, 28 de mayo de 2018

Reseña de “La tierra de los hijos”, de GIPI


TÍTULO: La tierra de los hijos
AUTOR: GIPI
EDITORIAL: Salamandra
TRADUCCIÓN: Regina López Muñoz

SINOPSIS
Sobre las causas y los motivos que condujeron al fin habrían podido escribirse capítulos enteros en los libros de historia. Pero después del fin ya no se escribieron más libros.

OPINIÓN
Cómo sería crecer en un mundo sin historia, sin pasado ni futuro, sólo con un puñado de normas, tu padre y tu hermano. ¿Cómo sería ser un adolescente y creer que tu padre te odia y desprecia? Cada noche escribiendo en ese maldito diario y tú sin poder leerlo, sin saber leer. ¿Qué ocurriría si a él le pasara algo? ¿Y si descubrieras que no sólo vosotros habéis sobrevivido, que vuestro padre os mintió? ¿Y si hay más mundo, pero quizá os vaya la vida en descubrirlo?
Una novela gráfica oscura, emocional y trepidante, sobre la búsqueda de identidad y la verdad de un joven en un mundo loco y post-apocalíptico. Una historia que nos puede recordar a La Carretera, de Cormac McCarthy, con los tintes asfixiantes de Sukkuvand Island, de David Vann.
La incógnita por saber qué dicen sus líneas, qué pensaba en realidad su padre, llevará a dos hermanos al confín de su mundo, a cruzar aquella línea que se suponía no debían, para descubrir el horror que se les ocultaba frente a los ojos.
El poder de aquel que sabe leer es grande en un mundo árido, el tuerto es el rey en un mundo de ciegos, y un diario puede ser un gran tesoro.
Una historia llena de sentimientos, de angustias y giros inesperados con un final que da pie a la esperanza o, quizá, al fin.
Recomendado a los amantes de la novela gráfica, pero también a los forofos de la ciencia ficción y la distopía.



Isabel del Río
Mayo 2018

martes, 3 de abril de 2018

Entrevista a Jun Matsuura, autor e ilustrador de “La muerte de Sócrates”


JUN MATSUURA
Dibujante nacido en Barcelona que, en sus propias palabras, trabaja para conseguir su sueño: trabajar de aquello que le gusta. Es por ello que combina encargos en distintos campos, desde portadas de libros y webs de empresas, a storyboard de películas y novelas gráficas.
http://www.jun.cat/ 



Sócrates no fue solo el maestro de Platón, sino también padre de la mayéutica y un personaje carismático. Jun Matsuura lo retrata en su novela gráfica “La muerte de Sócrates” con La Otra H.
En el mundo del libro (así como en la gran y pequeña pantalla) algunos tienden a olvidar u obviar la importancia del trabajo de ilustradores y artistas gráficos. Desde los álbumes ilustrados, pasando por el cómic, el manga y la novela gráfica, hasta el storyboard, la ilustración es fundamental para mostrar aquello de que nos habla la historia y, muchas veces, aquello oculto más allá de las líneas a las que puede acceder el lector; a veces un punto de vista subjetivo, una interpretación, otras información rescatada y al alcance del receptor, que de otro modo no habría llegado hasta él.

¿Cuándo empezaste a dibujar?
Desde pequeño. Guardo dibujos de la infancia, desde trenes y personajes que me inventaba. Simplemente me encantaba sentarme a dibujar mientras me ponía un casete, y más tarde cd, y actualmente iTunes a tutti pleni :)
¿Te imaginabas que esta sería tu profesión?
Llegó un momento en el que vi que realmente no sabía hacer otra cosa, y puesto que me encantaba hacerlo, supongo que ya casi automáticamente fui cogiendo el camino.
¿Fue y es duro llegar hasta dónde estás ahora?
Es difícil llegar, eso seguro. Y realmente es duro poder vivir exclusivamente de ello. Siempre acabas pisando campos que te gustan menos, o que directamente rechazarías si tuvieras oportunidad. Además, el país no acompaña mucho, con pagos de autónomos de dudosa utilidad y que son un sablazo en toda regla.
¿Qué sentiste cuando se publicó tu primer trabajo? ¿Y ahora, qué sientes con tus publicaciones?
Mucho orgullo. Tuve la sensación de que por fin había hecho algo serio y que, por una vez, había logrado empezar y terminar una de mis historias. También debería decir que uno acaba pensando: “no lo haré tan mal si alguien ha apostado por un servidor”.  Sentí y siento un agradecimiento inmarcesible por La Cúpula.
¿Algún consejo para aquellos que estén empezando en el oficio?
Básicamente uno: perseverancia.
¿Cómo es trabajar en el mundo editorial? ¿Y en el del cine?
El editorial es el que más me realiza. Siento mucho respeto por ese campo y, al menos por mi experiencia hasta ahora, suele permitir poner un poco más el sello personal, que eso siempre se agradece mucho.
En el cine me gusta trabajar porque es un mundo interesante; me ha gustado poder ver un poco las entrañas de lo que es una película. Las primeras veces, hace mucha ilusión ver cómo los dibujos de uno (en el story) se convierten en planos. Aparte, en mi caso, trabajar en esto y en las otras historias se complementa constantemente.
Como ilustrador, ¿cuál crees que es tu papel? ¿Cuál es el papel de la ilustración en el mundo editorial, en un libro?
El mío, nada especial. Intento hacer un trabajo y busco la simbiosis entre hacer algo para que alguien lo disfrute, y que ese alguien me reconforte y anime a más cuando disfruta mi trabajo.
El papel de la ilustración en los libros me parece un poco como el del story: acercar al lector al concepto que tiene el autor de las imágenes que describe, para hacer más precisa la descripción del mundo que éste tiene en la cabeza.
¿Puedes hablarnos un poco sobre tu trabajo?
Yo hago trabajos de story para el cine, publicidad, series... Es lo que me da el pan y además me aportan creatividad. Creatividad porque trabajo con planos que me plantean otras personas, que enriquecen mi registro para luego aplicarlos o inspirarme en ellos para mis propios trabajos. Es un trabajo agradable, sobre todo en el cine, donde los tiempos son más tranquilos y dan más posibilidades a comentar lo que se dibujará.
Mi trabajo más querido, que es el de dibujar para editorial (novela gráfica y cuentos infantiles) es el que me relaja. Este es el que hago aún a la vieja usanza, mientras escucho mi música y desconecto de todo lo demás. No me da el pan aún, pero confío en que en un futuro me dé al menos alguna rebanada :)
¿Tienes algún nuevo proyecto entre manos?
Un cuento con Isabel del Río, sobre el pequeño Max, un niño que no quería dormir. Es mi primer cuento infantil, que ha supuesto un reto de cambio de estilo, pero que creo que está quedando muy decente.
Por otro lado, estoy con mi segundo libro para La Cúpula. Trata sobre una pareja de francotiradoras del ejército rojo en la segunda guerra mundial, y su enemigo, un francotirador alemán.
Y por último, estoy en charla con Herder para hacer el siguiente libro tras La Muerte de Sócrates.
¿Qué estás leyendo ahora mismo?
Intento terminar un libro de Sherlock Holmes en mis ratitos de antes de dormir.

Isabel del Río
Marzo 2018


martes, 27 de marzo de 2018

Reseña “Les Enrabiades d’en Marcel” / “Las Rabietas de Simón”, de Ian De Haes


Ressenya: Les Enrabiades d’en Marcel
Autor: Ian De Haes
Editorial: Tramuntana

Quan t'enfrontes al repte d'educar a un altre ésser humà, és quan de veritat ets conscient de les teves limitacions, especialment d'aquelles que signifiquen respirar fons i adonar-te que parles amb un nen, que l'adult ets tu, que has de predicar amb l'exemple i, sobretot, que no ets perfecte i és normal equivocar-se.
Siguem sincers, de vegades oblidem que també vam ser petits i creiem que no vam donar massa guerra. I quan ens veiem davant els nostres petits monstres, creiem que pensen com nosaltres, que el nostre món reglat i etiquetat té sentit per a ells. Però en realitat nosaltres vam ser uns dimoniets que vam tornar turuletas als nostres pares, avis i oncles, i les nostres normes no tenen cap sentit per als nostres fills.
El Max, a més de molt mogut, és un nen curiós i creatiu que es qüestiona tot allò que l'envolta. Aquesta és una bona característica per a potenciar, però també pot treure de polleguera el més tranquil dels pares. Quan li dius al teu fill que és millor que no faci alguna cosa, ja que pot fer-se mal, o trencar-se, o fer-se malbé, etc. i ell decideix que no només ha de preguntar-te 'per què' deu mil vegades, sinó que, a més ha de posar a prova la teva hipòtesi perquè aquesta es converteixi en teoria... En fi, ja sabeu de què parlo.
Però el Max té una altra qualitat: el seu caràcter. I com els passa a molts nens, no distingeix l'enuig de la tristesa, la confusió, la frustració o la por, i els seus atacs d'ira poden ser espectaculars. I en aquestes situacions no només sortim nosaltres exhausts, sinó també ell.
Per això, quan l'altre dia vaig veure a les novetats de Tramuntana: Les Enrabiades d'en Marcel, no vaig poder deixar de demanar-lo per la llibreria i per a el Max.
Aquest colorit il·lustrat ens parla d’en Marcel, un nen que comença esclatant quan el seu pare l’envia a la seva habitació després de pintar la paret i, aquesta primera explosió de ràbia, el porta a enfadar-se cada vegada més sovint, fins a saltar sense motiu aparent.
El conte, per arribar millor als nens i que als pares els sigui més senzill explicar-ho, juga amb la metàfora dels animals. La seva ràbia, segons es fa més gran, es converteix en feres més terribles, fins que al final es converteix en un horrible drac que destrueix tot al seu pas.
Al principi del conte, a l'infant ja li sembla bé això de tenir un boc o un lleó que l'ajudin a sortir-se sempre amb la seva, però aviat comença a quedar-se sol; ningú s'atreveix a portar-li la contrària o a jugar amb ell.
Quan arribem al final, en Marcel comprèn que la seva ràbia no fa més que destruir, i ell preferiria una carícia del pare, un petó de la mare o simplement divertir-se amb els seus amics.
La solució? Relaxar-se per sentir i convertir la ràbia en un altre tipus d'energia i emoció.
Quan li vaig llegir el conte per primera vegada al Max, vaig preguntar: Com pot fer perquè el drac se’n vagi? Perquè se’n vagi la ràbia? I el Max va respondre: Ha de respirar fondo i bufar molt fort comptant fins a cinc; una tècnica que fem servir quan s'enfada.
Un conte altament recomanat per a tots aquells que vulguin comprendre millor als seus fills i comunicar-s'hi en el seu llenguatge; per als que estiguin passant per una etapa de ràbia i confusió infantil; per a educadors que vulguin treballar les emocions a l'aula.

*

Reseña: Las Rabietas de Simón
Autor: Ian De Haes
Editorial: Tramuntana

Realmente te haces consciente de tus limitaciones cuando te enfrentas al reto de educar a otro ser humano; specialmente en aquellos momentos en que es necesario respirar hondo y darte cuenta de que hablas con un niño, que el adulto ahí eres tú, que debes predicar con el ejemplo y, sobre todo, que no eres perfecto y es normal errar, querer hacer un ‘apaga y vámonos’. Porque seamos sinceros, a veces olvidamos que también fuimos pequeños y creemos que no dimos demasiada guerra. Y cuando nos vemos ante nuestros pequeños monstruos creemos que piensan como nosotros, que nuestro mundo reglado y etiquetado tiene sentido para ellos, pero en realidad nosotros fuimos unos demonietes que volvimos turuletas a nuestros padres, abuelos y tíos, y nuestras normas no tienen sentido alguno para nuestros hijos.
Max, además de muy movido, es un niño curioso y creativo que se cuestiona todo cuánto le rodea. Esa es una buena característica para potenciar, pero también es algo que puede sacar de quicio al más tranquilo de los padres. Cuando le dices a tu hijo que es mejor que no haga algo, pues puede hacerse daño, o romperlo, o estropearlo, etc. y el decide que no sólo ha de preguntarte ‘por qué’ diez mil veces, sino que, además ha de poner a prueba tu hipótesis para que ésta se convierta en teoría… En fin, ya sabéis de qué hablo.
Pero Max tiene otra cualidad: su carácter. Y como les sucede a muchos niños, no distingue el enfado de la tristeza, la confusión, la frustración o el miedo, y sus ataques de ira pueden ser espectaculares. Y en estas situaciones, no sólo salimos nosotros exhaustos, sino también él.
Por ello, cuando el otro día vi en las novedades de Tramuntana: Las Rabietas de Simón, no pude dejar de pedirlo para la librería y para Max.
Este colorido ilustrado nos habla de Simón, un niño que empieza estallando cuando su padre le manda a su habitación tras pintar la pared y, esta primera explosión de rabia, le lleva a enfadarse cada vez más a menudo, hasta saltar sin motivo aparente.
El cuento, para llegar mejor a los niños y para que a los padres les sea más sencillo explicárselo, juega con la metáfora de los animales. Su rabia, según se hace más grande, se convierte en fieras más terribles, hasta que al final se convierte en un horrible dragón que destruye todo a su paso.
Al principio del cuento, al niño ya le parece bien eso de tener una cabra o un león que le ayuden a salirse siempre con la suya, pero pronto empieza a quedarse solo; nadie se atreve a llevarle la contraria o a jugar con él.
Cuando llegamos al final, Simón comprende que su rabia no hace más que destruir y él preferiría una caricia de papá, un beso de mamá o simplemente divertirse con sus amigos.
¿La solución? Relajarse para sentir y convertir la rabia en otro tipo de energía y emoción.
Cuando le leí el cuento por primera vez con Max, le pregunté: ¿Cómo puede hacer para que se vaya el dragón? ¿Para que se vaya su rabia? Y Max respondió: Ha de respirar hondo y soplarla muy fuerte contando hasta cinco; una técnica que usamos cuando se enfada.
Un cuento altamente recomendado para todos aquellos que quieran comprender mejor a sus hijos y comunicarse con ellos en su lenguaje; para quienes estén pasando por una etapa de rabia y confusión infantil; para educadores que deseen trabajar las emociones en el aula.

Isabel del Río
Febrero 2018