«Estamos hechos de nuestros miedos, a nivel estructural, y revelar esas
profundidades es aterrador. La gente no siempre quiere enfrentarlos.
Creo que es por eso que a veces la gente no quiere tomarse el terror en
serio, porque si es bueno, entonces tus miedos se hacen reales.»
Entrevista a Catriona Ward en la revista literaria Librújula.
Solange Rodríguez Pappe (Guayaquil, 1976) es catedrática y escritora ecuatoriana de narrativa breve.
Recibió en el 2017 el Premio Matilde Hidalgo por su trayectoria académica en las artes literarias.
Como escritora, es atora de Tinta de sangre (Gato Tuerto, 2000), Dracofilia (2005), El lugar de las apariciones (2007), Balas perdidas (2018), al que otorgaron el Premio Joaquín Gallegos Lara. Con La primera vez que vi un fantasma (Candaya, 2018) ganó en 2018 el Concurso Nacional de Literatura de la Casa de Cultura Ecuatoriana y en 2019 el Premio Joaquín Gallegos Lara. De un mundo raro (InLimbo, 2021) es su última obra publicada.
La obra de Solange es breve e intensa, relatos que entremezclan la nostalgia y la desesperanza, y destilan terror al tiempo que un amor extraño, ambiguo, doloroso. El feminismo y la crítica social hacia los olvidados, es otro de los puntos clave de su obra.
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I: Oscuridad y feminismo, ¿qué lazo hay entre la feminidad y lo insólito? ¿Por qué crees que está tan en boca de todos ahora mismo la literatura oscura escrita por mujeres?
S: Le hice esa misma pregunta a alguien infinitamente más sabia que yo, mi ex directora de tesis de maestría en la Universidad, Alicia Ortega y no supo decirme. Las mujeres hemos sido siempre las sacerdotisas, las conductoras de la imaginación, las que llevaban las historias dentro. Asaltaban los pueblos, se llevaban a las mujeres como un cacharro pero ellas iban con su rencor y con sus pueblo extintos dentro del alma a contar historias de como eran sus dioses muertos a sus futuros hijos.
Eso por un lado, por otro lado, los límites de la realidad se ampliaron, se cayeron los mitemas y estamos buscando nuevos. En América Latina el discurso de la imaginación y el discurso femenino han sido dos grandes ignorados y ambos se juntaron para decir con fuerza cómo estamos agotadas de violencia y de miedo. La imaginación ha sido siempre el medio, nunca el fin. Lo fantástico no es solo lo fantástico, es la metáfora.
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Entrevistem a Ivan Ledesma, autor de Compte! Conté Contes!, relats on la mort «Es la pregunta final, el debat etern i sense cap tipus de resposta concloent».
IDR: I ara centrem-nos a Compte! Conté Contes! Coincidències o sinergies, noms i objectes que es repeteixen, que apareixen en diferents relats —com a ‘La curiositat’, ‘Bufar i fer ampolles’ i ‘Res d’especial’— però amb resultats igual d’aterradors. Hi ha connexió entre relats i personatges? Existeix un univers més ampli on totes aquestes històries conflueixen?
IL: El concepte de multivers propi em flipa. No l’han inventat els de Marvel. Ja el coneixia per gent com Michael Moorcock i el seu Campió Etern, o el propi Stephen King amb Castle Rock i molts personatges que surten a altres llibres seus. I com a lector m’encantava això, veure referències, personatges, situacions i llocs coneguts d’altres llibres i relats a un de nou, i quan la meva obra va començar a créixer, vaig veure que em venia molt de gust de fer-ho com a escriptor. Vull dir que qui llegeixi el relat sense saber res, no ho nota, ni es perd res espectacular, però qui ho sap, espero que noti el mateix que em passava a mi quan llegia aquelles històries i descobria aquests easter eggs amagats.
I: En cuanto a tus obras y método, sin duda tus personajes y escenarios destilan esa oscuridad y malestar…
A: Bien visto. Siempre me han dicho que mis personajes resultan antipáticos, pero lo que ocurre en realidad es que acumulan mucha rabia en su interior. Suelen ser mujeres a las que la vida les ha vapuleado de lo lindo, están cansadas de transigir y explotan de forma inesperada, ya sea mediante la automutilación, la metamorfosis, el asesinato…
Elena Bartomeu es doctora en Bellas Artes y trabaja como investigadora, diseñadora y profesora especializada en el desarrollo de narrativas para la divulgación científica y la transferencia de conocimientos.
Debutó con el relato «Comando Butxaca» en la antología Extraordinàries. Noves autores de l’insòlit (Males Herbes) y afianzó su voz con su primera novela: Fòrvid (Males Herbes).
Una autora con una voz innovadora y un estilo singular, que mezcla géneros para describirnos una experiencia sensorial que viaja desde el misterio hacia el terror. Con temas clave clásicos como la soledad, la perdida y el amor como tabla de salvación, Bartomeu nos guía para hablarnos de aquello que nos permite relacionarnos con los sentidos y, al mismo tiempo, con nuestro yo más íntimo: nuestros sentidos.
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I: Como investigadora, diseñadora y profesora en el ámbito de la ciencia, la información y las bellas artes, ¿cómo vives la literatura y los géneros fantásticos en especial? ¿Qué representan para ti?
E: Uy, esta pregunta me encanta. Deutche & Japaner decían que diseñar es convertir pequeñas ideas en mundos enteros. Y el ejercicio del diseño consiste básicamente en desarrollar proyectos en los que imaginas cómo crear productos o escenarios que respondan a una serie de necesidades. Si imaginas cómo diseñar una mesilla de noche, primero debes pensar en cómo duermes, qué vas a guardar en la mesilla mientras duermes y en qué momentos la vas a utilizar. Pero mi trabajo cercano a la especulación me haría formular algunas hipótesis como éstas: ¿qué hace la mesilla de noche durante el día? ¿La podemos seguir llamando así cuando el sol está en su cénit? Esto me llevaría a desarrollar diseño de servicios de mesilla de noche, que te ofrecen tus medicinas antes de acostarte, en base a los datos de tus redes sociales y/o tu agenda médica. También me lleva a preocuparme por la vida secreta de las mesillas, que cuando todo el mundo duerme se juntan e intercambian calcetines y medicamentos de otros dueños, como sospechamos muchas.
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Júlia Díez es autora ciencia ficción y fantasía, tanto para adultos como para público infantil y juvenil, con obras como Ethan (2021, Apache Libros), novela infantil-juvenil que ya va por su tercera edición, o Los Elevados, novela que fue galardonada con el Tercer Premio Operación Tagus en 2016.
Sus relatos han sido publicados diversas antologías de género fantástico como Hellven (Suseya Ediciones), Y si lo contamos Steampunk (Apache Libros), Más macabras (Editorial Maluma) o Donde las hadas no se aventuran (Apache Libros), entre otras.
Las letras de Júlia Díez evocan inconformismo y crítica social, sin dejar de lado la esperanza que nos contagia, sea cual sea el mundo y situación en la que nos veamos. Sus mundos fantásticos son coloridos y giran en torno a personajes que nos hablan de valentía y autosuperación.
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Entre sus títulos podemos encontrar las novelas Avenida de la luz (Minotauro, 2015), Dicen que estás muerta (Algaida, 2010), Sortilegio (Minotauro, 2017), Los alemanes se vuelan la cabeza por amor (Algaida, 2012) y Baba Yagá (Aristas Martínez, 2020). También la podemos encontrar en antologías de relatos como Donde las hadas no se aventuran (Apache Libros, 2020).
Autora de géneros fantásticos en distintos formatos, María Zaragoza nos zambulle en mundos demasiado creíbles, pese al horror o lo fantasioso, universos y personajes que nos obligan a preguntarnos por la realidad que habitamos y aquello que nos hace movernos como lo hacemos.
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Izaskun Gracia, licenciada en Filología Vasca, fue editora y cofundadora de la editorial de poesía Masmédula y actualmente trabaja como diseñadora gráfica y traductora. Escribe artículos y críticas literarias para diversos medios.
Además de sus apariciones en antologías y revistas, como poetisa ha publicado Artikoa=Artika (2012, Amargord Ediciones), Despertar lloviendo (2017, Ya lo dijo Casimiro Parker) y Soliloquio soterrado (2021, Libros de la Resistencia), entre otros. Y entre sus libros de relatos podemos encontrar Crónicas del encierro (2016, Salto de página) y Lo que Ruge (2021, El Transbordador).
En las letras de Izaskun la ironía, el cinismo y la crítica social nos ofrecen un eco de horror, un grito antiguo de algo que escarba y quiere salir a la superficie. Ambientada en el terror, la fantasía oscura y la ciencia ficción, sus personajes se ven ahogados en una existencia desnaturalizada. Y oculto a la vista, hemos de hallar lo ausente para entender su significado.
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IDR: ¿Qué piensas sobre la visualización de la mujer en el mundo de la escritura?
IG: Es innegable que durante siglos se ha invisibilizado a la mujer en el mundo de la escritura (amén de todos los demás mundos, salvo los de los cuidados de seres queridos y hogares) y que en los últimos años se están haciendo muchos esfuerzos para que esta situación cambie. Es verdad que ahora se publica a más autoras y se han empezado a recuperar las obras de aquellas que quedaron relegadas de la historia de la literatura (ojalá también se lean más), pero creo que aún queda un largo camino por recorrer. Aún hay quien niega la historia, quien no lee libros escritos por mujeres por principio o quien intenta relegarnos a escribir sobre temas «femeninos» (es decir, menstruación, enamoramiento, maquillaje y maternidad, poco más o menos). Pero esto no es un problema únicamente literario, sino también social. Mientras la sociedad siga siendo desigual y nosotras nos sigamos llevando la peor parte, esto va a continuar plasmándose en lo que se publica y se lee.
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Pilar Pedraza Martínez es autora de novela y relato fantástico y ensayo. Doctorada en Historia por la Universidad de Valencia, ejerce como profesora de Cine y ha traducido del latín textos renacentistas y barrocos.
Entre sus obras podemos encontrar las novelas y libros de relatos La fase del rubí (2009, Valdemar), La pequeña pasión (2011, Cátedra), Eros ha muerto (2019, Valdemar), Pánikas (2019, El Transbordador), Arcano trece (2020, Valdemar), Tóxicas (2020, Cazador de Ratas), Nocturnas (2021, Valdemar), y ensayos como El salvaje interior y la mujer barbuda (2019, Alexandra Palenciano Vicente) y Suspiria. Las ministras del mal (2020, Asociación Shangrila Textos Aparte).
Al margen de las modas y mostrando su predilección por temas como la misoginia, el mito de la belleza, la locura y la muerte, el erotismo y el placer sadomasoquista, su relación con el arte y, por supuesto, el cine, su obra mantiene una continuidad, ya sea relato, novela o ensayo, que la convierte en una unidad en sí misma.
Inquietante y siniestra, ya sea en forma de relato o novela, pero siempre cruzando el límite de lo fantástico, Pilar Pedraza nos seduce y nos arroja a un pozo de enajenación, donde lo sobrenatural es real, los muertos caminan y hemos de temer, no sólo a aquello que se oculta a simple vista, sino a la fascinación que puede poseernos con un objeto cotidiano.
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I: Háblanos de tu último libro.
P: Mi último libro, titulado Nocturnas. Historias vampíricas es una colección de relatos fantásticos de raíz clásica e intención moderna. He procurado en ellos verter el máximo de conocimientos sobre moldes sencillos, de un castellano que puede prescindir de términos anglosajones, pero no de la sutileza de la cultura francesa, a la que admiro profundamente. Espero que cualquier lector que no haya perdido el placer fundamental y único de la lectura, sin por ello abandonar las artes audiovisuales, pueda disfrutar con mi libro como con la compañía de un amigo fiel.
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Traducida a veintisiete idiomas, entre sus obras podemos encontrar Los hijos de la Diosa Huracán (Grijalbo, 2019), Extraños testimonios (Huso, 2017) o Fábulas de una abuela extraterrestre (Huso, 2018).
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I: ¿Qué piensas sobre la visualización de la mujer en el mundo de la escritura? ¿Y en el de género?
D: No suelo pensar mucho en ese tema. Leo todo tipo de libros, sin preocuparme por el sexo del autor. Dicen que ahora las escritoras tienen más visibilidad que antes. Supongo que es porque también su número ha crecido. Me parece fabuloso, pero no es un referente de interés para mí. Si busco con avidez las obras de Nnedi Okorafor o Aliette de Bodard no es porque sean escritoras contemporáneas de ciencia ficción, sino porque sus ideas me fascinan.
I: Oscuridad y feminismo, ¿por qué crees que está tan en boca de todos ahora mismo la literatura oscura escrita por mujeres?
D: No lo sé. A veces los géneros se ponen de moda, se rechazan o se vinculan con un tipo de lector o época o moda. Quizás la eclosión del feminismo y del movimiento «me too», que han sacado a la luz el abuso, el maltrato y la violencia de género, han propiciado y estimulado a muchas autoras a escribir sobre lo que permea el ambiente en que viven.
Sin embargo, las mujeres han estado escribiendo sobre esos temas desde hace décadas. Si se busca en la obra de Virginia Woolf o de María Luisa Bombal, por poner dos ejemplos, ese vínculo es muy claro. Si la prensa y los medios han decidido prestarles más atención ahora, será por causas extraliterarias (léase, razones de conveniencia o populismo mediático), no porque antes no existieran ejemplos sobrados e incluso de mayor calidad que muchas obras actuales.
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I: Oscuridad y feminismo, ¿qué lazo hay entre la feminidad y lo insólito?
Es posible que las mujeres estemos más expuestas al dolor físico, y más familiarizadas con el cuerpo humano, debido a la carga de cuidados que tradicionalmente pesa sobre nosotras. La literatura gótica y de terror tiene ilustres mujeres entre sus fundadoras, en el XIX, y entre sus grandes maestras posteriores, como Tanith Lee o Angela Carter.
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Ana Martínez Castillo posee múltiples rostros en el mundo literario y como Hécate, guardiana de puertas, nos abre portales a mundos propios y de otros autores, como escritora y editora.
Además de ser autora de relato y poesía, entre los que destacaré Reliquias (Eolas Ediciones), De lo Terrible (Chamán Ediciones), su intervención en la antología Dondelas hadas no se aventuran (Apache Libros) y, el más reciente, Ofrendas (también con Eolas), es editora de In Limbo, editorial que «nace para reivindicar el papel de la narrativa de lo inquietante como alta literatura y para promover aquellas corrientes alejadas de la dictadura de lo real»; podéis descubrir sus títulos y autores en https://www.inlimbo.es/
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I: ¿Y con qué autora iniciarías a un/a profano?
A: Complicado decir solo una y depende también de qué estuviera buscando ese hipotético profano. Pero tal vez diría: «Corre y lee a Emilia Pardo Bazán». O: «Vuélate la cabeza leyendo a Anna Starobinets». Quizás fuera más allá y pronunciara: «Si quieres que te muerdan, lee a Ojeda». Tal vez: «No existe nada más extraño que Solange Rodriguez Pappe».
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