Entrevista a Solange Rodríguez Pappe en Libros Prohibidos

«Las mujeres hemos sido siempre las sacerdotisas, las conductoras de la imaginación, las que llevaban las historias dentro. (…)La imaginación ha sido siempre el medio, nunca el fin. Lo fantástico no es solo lo fantástico, es la metáfora.» Entrevista a Solange Rodríguez Pappe

 

Solange Rodríguez Pappe (Guayaquil, 1976) es catedrática y escritora ecuatoriana de narrativa breve.

Recibió en el 2017 el Premio Matilde Hidalgo por su trayectoria académica en las artes literarias.

Como escritora, es atora de Tinta de sangre (Gato Tuerto, 2000), Dracofilia (2005), El lugar de las apariciones (2007), Balas perdidas (2018), al que otorgaron el Premio Joaquín Gallegos Lara. Con La primera vez que vi un fantasma (Candaya, 2018) ganó en 2018 el Concurso Nacional de Literatura de la Casa de Cultura Ecuatoriana y en 2019 el Premio Joaquín Gallegos Lara. De un mundo raro (InLimbo, 2021) es su última obra publicada.

 

La obra de Solange es breve e intensa, relatos que entremezclan la nostalgia y la desesperanza, y destilan terror al tiempo que un amor extraño, ambiguo, doloroso. El feminismo y la crítica social hacia los olvidados, es otro de los puntos clave de su obra.

 

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I: Oscuridad y feminismo, ¿qué lazo hay entre la feminidad y lo insólito? ¿Por qué crees que está tan en boca de todos ahora mismo la literatura oscura escrita por mujeres? 

S: Le hice esa misma pregunta a alguien infinitamente más sabia que yo, mi ex directora de tesis de maestría en la Universidad, Alicia Ortega y no supo decirme. Las mujeres hemos sido siempre las sacerdotisas, las conductoras de la imaginación, las que llevaban las historias dentro. Asaltaban los pueblos, se llevaban a las mujeres como un cacharro pero ellas iban con su rencor y con sus pueblo extintos dentro del alma a contar historias de como eran sus dioses muertos a sus futuros hijos. 

Eso por un lado, por otro lado, los límites de la realidad se ampliaron, se cayeron los mitemas y estamos buscando nuevos. En América Latina el discurso de la imaginación y el discurso femenino han sido dos grandes ignorados y ambos se juntaron para decir con fuerza cómo estamos agotadas de violencia y de miedo. La imaginación ha sido siempre el medio, nunca el fin. Lo fantástico no es solo lo fantástico, es la metáfora.

 

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2022 Literario

Este año he sido afortunada literariamente y por ello, qué maravilla, he estado muy liada: he participado con relatos en las antologías Magical Girls (Apache Libros), Pena Negra (InLimbo Ediciones) y Academia de magia Gaillard (Apache Libros); la revista Freakcions ha contado con uno de mis cuentos oscuros para el número 8 (conmemorando el aniversario de El Biblionauta); he escrito reseñas, entrevistas y artículos para Libros Prohibidos, El Biblionauta y Librújula; InLimbo Ediciones ha arrancado de las tinieblas En la casa de Ícelo y Specula Llibres ha rescatado del espacio más profundo a MARE.

Además, ambos libros en solitario han recibido muy buenas críticas, algo que no solo anima sino que da sentido a todo el trabajo sobre el escenario y entre bambalinas.

Y qué alegría ver que, a pocos días de finalizar el 2022, tanto MARE como En la casa de Ícelo aparecen entre los mejores libros del año.

No puedo más que agradecer de corazón a todos por vuestro apoyo, por leer fantástico y por compartir vuestra opinión.

Los mejores libros del 2022 en El Periódico AQUÍ.

Los mejores libros del 2022 según Penumbria AQUÍ.

Entrevista a Alicia Sánchez Martínez en Libros Prohibidos

«La mujer llega hoy en día a lo insólito con un bagaje acumulado durante siglos. Está más apegada a la tierra y tiene una gran conexión con los espíritus, con lo inmaterial.» Entrevista a Alicia Sánchez Martínez

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Al terror de Alicia le gusta deformar lo cotidiano y hacernos viajar entre la oscuridad de nuestra propia ciudad. Aprovechándose de los ambientes comunes nos habla del horror que en ellos se gesta, de los demonios y espíritus que moran en nuestro interior, a punto de estallar, de metamorfosear la carne y mutilarnos… Cuenta historias sobre feminidad atrapada, retorcida, sobre relaciones que convierten las miradas en pesadilla.

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I: En cuanto a tus obras y método, sin duda tus personajes y escenarios destilan esa oscuridad y malestar…

A: Bien visto. Siempre me han dicho que mis personajes resultan antipáticos, pero lo que ocurre en realidad es que acumulan mucha rabia en su interior. Suelen ser mujeres a las que la vida les ha vapuleado de lo lindo, están cansadas de transigir y explotan de forma inesperada, ya sea mediante la automutilación, la metamorfosis, el asesinato…

 

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Entrevista a Elena Bartomeu en Libros Prohibidos

«(…) la capacidad de fabular es una característica evolutiva: solo hemos sobrevivido los que fuimos capaces de imaginar cómo salir de una cueva si una manada de lobos hambrientos venía a por nosotros. Así que solo tiene que conectar con su capacidad innata de relatar, y ejercitarla (antes de que lleguen los lobos).»

Elena Bartomeu es doctora en Bellas Artes y trabaja como investigadora, diseñadora y profesora especializada en el desarrollo de narrativas para la divulgación científica y la transferencia de conocimientos.

Debutó con el relato «Comando Butxaca» en la antología Extraordinàries. Noves autores de l’insòlit (Males Herbes) y afianzó su voz con su primera novela: Fòrvid (Males Herbes).

Una autora con una voz innovadora y un estilo singular, que mezcla géneros para describirnos una experiencia sensorial que viaja desde el misterio hacia el terror. Con temas clave clásicos como la soledad, la perdida y el amor como tabla de salvación, Bartomeu nos guía para hablarnos de aquello que nos permite relacionarnos con los sentidos y, al mismo tiempo, con nuestro yo más íntimo: nuestros sentidos. 

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I: Como investigadora, diseñadora y profesora en el ámbito de la ciencia, la información y las bellas artes, ¿cómo vives la literatura y los géneros fantásticos en especial? ¿Qué representan para ti? 

E: Uy, esta pregunta me encanta. Deutche & Japaner decían que diseñar es convertir pequeñas ideas en mundos enteros. Y el ejercicio del diseño consiste básicamente en desarrollar proyectos en los que imaginas cómo crear productos o escenarios que respondan a una serie de necesidades. Si imaginas cómo diseñar una mesilla de noche, primero debes pensar en cómo duermes, qué vas a guardar en la mesilla mientras duermes y en qué momentos la vas a utilizar. Pero mi trabajo cercano a la especulación me haría formular algunas hipótesis como éstas: ¿qué hace la mesilla de noche durante el día? ¿La podemos seguir llamando así cuando el sol está en su cénit? Esto me llevaría a desarrollar diseño de servicios de mesilla de noche, que te ofrecen tus medicinas antes de acostarte, en base a los datos de tus redes sociales y/o tu agenda médica. También me lleva a preocuparme por la vida secreta de las mesillas, que cuando todo el mundo duerme se juntan e intercambian calcetines y medicamentos de otros dueños, como sospechamos muchas.

Enlace a la entrevista completa aquí.

 

 

Entrevista a Júlia Díez en Libros Prohibidos

«(…) necesitaba que todos esos niños, que la sociedad clasifica de diferentes y especiales, sepan que esas palabras que intentan pintar de negro tienen brillo, son fantásticas, porque nadie es igual a nadie, es ahí donde reside la maravilla de la humanidad». Entrevista Júlia Díez.

Júlia Díez es autora ciencia ficción y fantasía, tanto para adultos como para público infantil y juvenil, con obras como Ethan (2021, Apache Libros), novela infantil-juvenil que ya va por su tercera edición, o Los Elevados, novela que fue galardonada con el Tercer Premio Operación Tagus en 2016.

Sus relatos han sido publicados diversas antologías de género fantástico como Hellven (Suseya Ediciones), Y si lo contamos Steampunk (Apache Libros), Más macabras (Editorial Maluma) o Donde las hadas no se aventuran (Apache Libros), entre otras.

 

Las letras de Júlia Díez evocan inconformismo y crítica social, sin dejar de lado la esperanza que nos contagia, sea cual sea el mundo y situación en la que nos veamos. Sus mundos fantásticos son coloridos y giran en torno a personajes que nos hablan de valentía y autosuperación.

 

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Entrevista a María Zaragoza en Libros Prohibidos

«Muchísimas obras que aparentemente son de entretenimiento dicen más sobre sus sociedades y épocas, e incluso de alguna forma terminan siendo reivindicativas, que otras que trataron de dar una lección evidente. (…) Si uno no puede escapar de su tiempo, inevitablemente lo acaba retratando.» Entrevista a María Zaragoza.

María Zaragoza es una autora todoterreno, autora de novela, relato, guion (cómic, cine y radio)… Su obra ha sido galardonada con el Premio Ateneo Ciudad de Valladolid y el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla, entre otros y, el más reciente, el Premio Azorín de Novela por La Biblioteca de Fuego (2022).

Entre sus títulos podemos encontrar las novelas Avenida de la luz (Minotauro, 2015), Dicen que estás muerta (Algaida, 2010), Sortilegio (Minotauro, 2017), Los alemanes se vuelan la cabeza por amor (Algaida, 2012) y Baba Yagá (Aristas Martínez, 2020). También la podemos encontrar en antologías de relatos como Donde las hadas no se aventuran (Apache Libros, 2020).

Autora de géneros fantásticos en distintos formatos, María Zaragoza nos zambulle en mundos demasiado creíbles, pese al horror o lo fantasioso, universos y personajes que nos obligan a preguntarnos por la realidad que habitamos y aquello que nos hace movernos como lo hacemos.

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Entrevista a Izaskun Gracia en Libros Prohibidos

«Me gusta investigar el lado oscuro de lo cotidiano, de aquello que nos debería dar seguridad y, sobre todo, todo lo turbio que está dentro de nosotros.» Entrevista a Izaskun Gracia.

 

Izaskun Gracia, licenciada en Filología Vasca, fue editora y cofundadora de la editorial de poesía Masmédula y actualmente trabaja como diseñadora gráfica y traductora. Escribe artículos y críticas literarias para diversos medios.

Además de sus apariciones en antologías y revistas, como poetisa ha publicado Artikoa=Artika (2012, Amargord Ediciones), Despertar lloviendo (2017, Ya lo dijo Casimiro Parker) y Soliloquio soterrado (2021, Libros de la Resistencia), entre otros. Y entre sus libros de relatos podemos encontrar Crónicas del encierro (2016, Salto de página) y Lo que Ruge (2021, El Transbordador).

 

En las letras de Izaskun la ironía, el cinismo y la crítica social nos ofrecen un eco de horror, un grito antiguo de algo que escarba y quiere salir a la superficie. Ambientada en el terror, la fantasía oscura y la ciencia ficción, sus personajes se ven ahogados en una existencia desnaturalizada. Y oculto a la vista, hemos de hallar lo ausente para entender su significado.

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IDR: ¿Qué piensas sobre la visualización de la mujer en el mundo de la escritura?

IG: Es innegable que durante siglos se ha invisibilizado a la mujer en el mundo de la escritura (amén de todos los demás mundos, salvo los de los cuidados de seres queridos y hogares) y que en los últimos años se están haciendo muchos esfuerzos para que esta situación cambie. Es verdad que ahora se publica a más autoras y se han empezado a recuperar las obras de aquellas que quedaron relegadas de la historia de la literatura (ojalá también se lean más), pero creo que aún queda un largo camino por recorrer. Aún hay quien niega la historia, quien no lee libros escritos por mujeres por principio o quien intenta relegarnos a escribir sobre temas «femeninos» (es decir, menstruación, enamoramiento, maquillaje y maternidad, poco más o menos). Pero esto no es un problema únicamente literario, sino también social. Mientras la sociedad siga siendo desigual y nosotras nos sigamos llevando la peor parte, esto va a continuar plasmándose en lo que se publica y se lee.

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Entrevista a Pilar Pedraza en Libros Prohibidos

«El relato, como hijo del mito, ha sido siempre imprescindible en todas las culturas, tanto literarias como orales. No conozco a ningún buen lector a quien no le guste o le interese un buen relato.» Entrevista a Pilar Pedraza.

Pilar Pedraza Martínez es autora de novela y relato fantástico y ensayo. Doctorada en Historia por la Universidad de Valencia, ejerce como profesora de Cine y ha traducido del latín textos renacentistas y barrocos.

Entre sus obras podemos encontrar las novelas y libros de relatos La fase del rubí (2009, Valdemar), La pequeña pasión (2011, Cátedra), Eros ha muerto (2019, Valdemar), Pánikas (2019, El Transbordador), Arcano trece (2020, Valdemar), Tóxicas (2020, Cazador de Ratas), Nocturnas (2021, Valdemar), y ensayos como El salvaje interior y la mujer barbuda (2019, Alexandra Palenciano Vicente) y Suspiria. Las ministras del mal (2020, Asociación Shangrila Textos Aparte).

Al margen de las modas y  mostrando su predilección por temas como la misoginia, el mito de la belleza, la locura y la muerte, el erotismo y el placer sadomasoquista, su relación con el arte y, por supuesto, el cine, su obra mantiene una continuidad, ya sea relato, novela o ensayo, que la convierte en una unidad en sí misma.

Inquietante y siniestra, ya sea en forma de relato o novela, pero siempre cruzando el límite de lo fantástico, Pilar Pedraza nos seduce y nos arroja a un pozo de enajenación, donde lo sobrenatural es real, los muertos caminan y hemos de temer, no sólo a aquello que se oculta a simple vista, sino a la fascinación que puede poseernos con un objeto cotidiano.  

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I: Háblanos de tu último libro.

P: Mi último libro, titulado Nocturnas. Historias vampíricas es una colección de relatos fantásticos de raíz clásica e intención moderna. He procurado en ellos verter el máximo de conocimientos sobre moldes sencillos, de un castellano que puede prescindir de términos anglosajones, pero no de la sutileza de la cultura francesa, a la que admiro profundamente. Espero que cualquier lector que no haya perdido el placer fundamental y único de la lectura, sin por ello abandonar las artes audiovisuales, pueda disfrutar con mi libro como con la compañía de un amigo fiel.

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Entrevista a Sofía Rhei en Libros Prohibidos

«El género es muy atractivo en sí, y creo que la mayor parte de lectores están abiertos a alguna de sus facetas. Sin embargo, los libros en general tienen pocas ventas porque los lectores no dan abasto para abarcar todas las novedades que se publican.», Entrevista a Sofía Rhei.

 

Sofía Rhei (Madrid, 1978) Escritora con más de treinta títulos publicados. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués, gallego, italiano, japonés, ucraniano y esloveno. Ha recibido los premios Javier Egea, Celsius, Spirit of Dedication, Dwarf Stars, la Mención del Banco del libro de Venezuela y ha sido incluida en el catálogo White Raven. Su presencia es habitual en festivales y convenciones de literatura de género fantástico. Ha publicado libros de poesía, entre los más recientes encontramos Bestiario microscópico (Sportula, 2012) y, en poesía infantil, Adivinanzas con beso para las buenas noches (Alfaguara, 2014). Escribe para niños, como en las aventuras de El joven Moriarty (Fábulas de Albión, 2013-2015), y para jóvenes, a resaltar Flores de sombra (Alfaguara, 2011) y su secuela Savia Negra. En su vertiente para adultos, especializada en géneros fantásticos, podemos encontrar Róndola (Minotauro, 2016) y Newropía (Minotauro, 2020), y en relato cuenta con obras como El bosque profundo (Aristas Martínez, 2018) y, la más reciente, La máquina de los deseos (Aristas Martínez, 2021), sin olvidar su participación en antologías, como en Donde las hadas no se aventuran (Apache Libros, 2020) y Osbcura (Obscura Editorial, 2020).

 

Sofía es el ejemplo de mujer del renacimiento, polifacética, emprendedora y capaz de fascinarte con un cuento de hadas como de sumergirte en una nueva distopía. Con un lenguaje rico, y muchas veces poético, su pluma nos pierde en mundos de fantasía, donde el día a día se convierte en un mundo por descubrir.

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I: Oscuridad y feminismo, ¿qué lazo hay entre la feminidad y lo insólito?

Es posible que las mujeres estemos más expuestas al dolor físico, y más familiarizadas con el cuerpo humano, debido a la carga de cuidados que tradicionalmente pesa sobre nosotras. La literatura gótica y de terror tiene ilustres mujeres entre sus fundadoras, en el XIX, y entre sus grandes maestras posteriores, como Tanith Lee o Angela Carter.

 

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Entrevista a Ana García Herráez en Libros Prohibidos

«Concibo la literatura como la sangre que circula por mi cuerpo. Ha estado ahí desde el comienzo. Primero como entretenimiento y evasión de una niñez quizá un poco solitaria y, después, como una habitación de juegos vacía, en la que yo era la encargada de llenarla de historias, de distracción, de mundos maravillosos en los que cobijarme». Entrevista a Ana García Herráez

Ana García Herráez (Segovia, 1971) estudió Filología Inglesa y ha sido, entre otras cosas, profesora de literatura inglesa y traductora de textos literarios en la Universidad de Valencia. Fue galardonada con el premio Tagus de la Casa del Libro en 2017 con El sendero de la palabra (2019, Apache Libros). Su última novela publicada es Muerte, tú morirás (2020, Apache Libros). También cuenta con relatos en antologías como Donde hadas no se aventuran (2020, Apache Libros).

Las historias de Ana García Herráez saben a fantasía y leyenda, te hacen viajar entre sombras y nieblas vespertinas, en mundos inconcebibles para la razón, pero marcados en el corazón y memoria de los que viajan entre letras.

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I: ¿Cuál es tu primer recuerdo ligado al mundo de las historias?

A: El primero es de cuando era muy pequeña, yo creo que tendría unos cinco o seis años. En aquella época mi principal pasatiempo era jugar con mi hermano, cinco años mayor, a contarnos historias protagonizadas por unas gomas de borrar a las que les habíamos pintado caras. Comenzó mi hermano y yo le seguí. A partir de ahí, continuamos inventándonos historias, breves, claro, para entretenernos mutuamente.

En esos comienzos, como es normal, imperaba la oralidad, hasta que la curiosidad me llevó a los libros que había en mi casa. Es la ventaja de ser la pequeña de varios hermanos; que sus cosas e intereses, mucho más atractivos que los de una niña de mi edad, estaban por todas partes. Mi primera lectura memorable fue La historia interminable, lo cual es un clásico entre los escritores de fantasía. Creo que para muchos fue la puerta de entrada a un mundo del que nunca querremos marcharnos. Después vino El Quijote, que, por supuesto, tendré que releer con una mirada adulta. Y a partir de ahí ya llevaba inoculado el veneno de la literatura, un veneno que no mata, sino que da vida.

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Entrevista a Inés Macpherson en Libros Prohibidos

«(…) desde pequeña he sido consciente de nuestra finitud, de ese desaparecer al que nos encaminamos todos (…) Después, con los años y las lecturas, empecé a fijarme en otros aspectos de la oscuridad, a interesarme por la que hay en nuestro interior, en nuestros fantasmas y nuestros monstruos, los personales y los sociales, en nuestra manera de juzgar a los que no entran dentro de la normalidad, como si eso existiera realmente.» Entrevista a Inés Macpherson.

 

 

Inés Macpherson es narradora, ofrece charlas y talleres, colabora en La Vanguardia hablando de libros y es autora de la novela juvenil El secreto de Lucia Morke (La Galera) y de una versión ilustrada de la leyenda de Sant Jordi: Santa Jordina (La Galera). También ha participado en las antologías Extraordinàries. Noves autores de l'insòlit (Males Herbes), Paper Cremat. 10 contes per a 100 anys de Ray Bradbury (Apostroph), Contes per al (des)confinament (Males Herbes), 20 Relatos del Fin del Mundo (Otros Mundos) y otras antologías de cuentos. Su pasión es la literatura y su vocación compartirla con todo aquel que quiera escuchar y/o leer.

Su narrativa se mueve en una fusión sutil entre fantasía, terror y ciencia ficción, que bebe de todos aquellos autores que podemos descubrir desde sus artículos y narraciones orales.

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I: Si tuvieras que escoger un título, sólo uno, ¿cuál sería y por qué? 

IM: Como odio estas preguntas. Es casi imposible escoger un único título y es probable que hoy diga uno y mañana diga otro distinto. Reconozco que, si tuviera que escoger, quizá no sería un libro, sino un cuento o dos cuentos: El corazón delator, de Edgar Allan Poe y El cohete, de Ray Bradbury. ¿Por qué? Porque fueron los que hicieron que me enamorara de la literatura, que comprendiera que los relatos por un lado podían moverse por la oscuridad psicológica de un personaje y, por otro, describir la ternura con una belleza extraordinaria. Pero si tuviera que escoger una novela, en estos momentos me quedaría con La maldición de Hill House, de Shirley Jackson, por su manera de construir y presentar a sus personajes y de explorar el dolor, la identidad, los fantasmas o la necesidad de pertenecer. (Lo sé, he hecho trampas)

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