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Isabel Del Rio, Isabel del Río Sanz, @IsabelDlRio y @miransaya
Terapias naturales y holísticas en ANIMA

lunes, 19 de junio de 2017

Reseña de “Esto no es una selva”, de Susanna Isern y Rocío Bonilla

TÍTULO: Esto no es una selva / Això no és una selva
AUTOR: Susanna Isern
ILUSTRADOR: Rocío Bonilla
EDITORIAL: Flamboyant

SINOPSIS
‹‹Todo empezó el día que Paula aprendió a decir que no. Decir que no era genial. Paula podía hacer lo que quisiera… Pero entonces sucedió…››
En este álbum, su protagonista es Paula, una niña pequeña que aprende a decir que no. Para ella es algo divertido, una novedad, descubre que puede negarse a hacer las cosas que le se piden y hacer lo que ella quiera.
Pero todo cambiará cuando, de pronto, su casa se convierte en una auténtica selva, con árboles, lianas vegetación frondosa y todos los animales campando a sus anchas.

OPINIÓN
Pregunta para padres y abuelos —y para todos aquellos que cuiden y trabajen con niños—, ¿no os ha pasado nunca que no podéis caminar de un lado a otro del salón por la cantidad de juguetes diseminados cual alfombra por el suelo? ¿Os habéis encontrado a vuestro hijo o hija dormido en cualquier rincón mientras, en su cama, hay una batalla campal de muñecos y peluches? Si vuestra respuesta afirmativa, Esto no es una selva os va a encantar y, además, os va a ofrecer una herramienta educativa ideal.
En este ilustrado de Susanna Isern y Rocío Bonilla, su protagonista, una pequeña llamada Paula, ha aprendido a decir que “No” y utiliza esa expresión como una palabra mágica para hacer lo que le apetece.
Al principio, poder hacer lo que le viene en gana a cada momento es muy divertido, pues no tiene porqué lavarse los dientes o bañarse, tampoco ha de recoger la mesa o sus juguetes, ni siquiera tiene porqué ponerse el pijama y dormir en la cama, puede hacerlo en la alfombra vestida como más le plazca.
Pero una noche su madre le dice ‹‹Esto pronto va a parecer una selva››, y cuando despierta, Paula se encuentra con un león enorme en su habitación.
Un cuento mágico y divertido en el que una niña pequeña, rebelde y revoltosa, descubre que a es necesario un poco de orden y que no siempre tenemos porqué decir que “No”, pues hay cosas que son beneficiosas para nosotros… Además, ella no es un animal salvaje.
Mi experiencia está siendo muy positiva con esta historia. Max es un niño como Paula, un auténtico terremoto independiente que es capaz de liarla gordísima en un cerrar y abrir de ojos, pero a partir de que empezamos a leerle esta historia, con decir las palabras ‹‹¡Esto no es una selva!›› y mirar si le está saliendo cola de chimpancé (SPOILER Jajaja), entiende el mensaje y se pone a recoger; a su manera, claro.
Recomendado a padres, abus y educadores que quieran explicar la importancia de recoger de una forma divertida; para quienes disfruten de los ilustrados y les gusten las historias con giros fantásticos; para aquellos que quieran hacer un regalo lector, educativo y simpático.

Isabel del Río

Mayo 2017

jueves, 15 de junio de 2017

Reseña de “Vértigo por perderme en ti” de Rebeca Bañuelos

TÍTULO: Vértigo por perderme en ti
AUTOR: Rebeca Bañuelos
EDITORIAL: Autor/Editor en Amazon y CreateSpace

SINOPSIS
Anjana es una joven perdida en el silencio de sus propios sentimientos. Empujada por sus seres queridos, viaja a Irlanda con el deseo de cumplir un sueño, y reencontrarse con la niña alegre y vivaz que una vez fue.
Rory dejó de creer en el amor cuando Bree lo abandonó y, más allá de su familia, ha dejado su corazón sellado para los demás. Junto con sus sentimientos, aquella arpía irlandesa también se llevó sus sueños.
Dos almas celtas se encontrarán para recuperar el hogar perdido y la esperanza, aunque a veces los finales no son tan fáciles como a todos nos gustaría.
Una historia de amor y romance, de aventura y arte rodeados de naturaleza salvaje. Pero, sobre todo, una novela que nos habla de los ritmos del corazón, de las personas que nos cambian la vida, y de nuestra propia fuerza interior.

OPINIÓN
Es emocionante conocer a un autor en sus inicios y seguir sus primeros pasos, en especial si tienes el honor de ser su correctora y guía literaria, de poder descubrir sus personajes antes de que nazcan, sus nuevas aventuras cuando sólo son una chispa. Por este motivo, y por la calidad personal de la autora, me siento especialmente emocionada escribiendo estas líneas.
Rebeca Bañuelos es en primer lugar una amiga, pero también es una artista con un gran corazón, cosa que, tratándose de una autora de género romántico, le viene qué ni pintado.
Reconozco que no soy de novela romántica. Aquellos que me conocéis, sabéis que rehúyo este tipo de historias, a pesar de que el cine del mismo género —así como el de humor— es mi comfort food de celuloide. Pero si una cosa tiene la pluma de Bañuelos es su visualidad, la capacidad de hacernos viajar a lugares desconocidos, apreciar sus aromas y sabores, y os aseguro que con Vértigo por perderme en ti os empaparéis en salitre y cerveza.
Siempre he sentido especial fascinación por Irlanda, y el cantábrico corre por mis venas casi en igual medida que el mediterráneo. He pasado tanto tiempo en sus aguas, playas sembradas de conchas por la bajada de la marea, en ese horizonte en que el verde de las montañas se confunde con las nubes del cielo, que comprendo la emoción de Anjana en algunos de los paisajes y momentos de la historia.
Anjana es la protagonista de la novela, una chica de apariencia frágil que se ve impelida a buscarse a sí misma, mejor dicho, a reencontrarse, tras una serie de malas decisiones y de tragedias que han apocado su brillo natural. Por ello, siguiendo el consejo de las dos mujeres de su vida, su tía y su mejor amiga, se embarca en un viaje en solitario hasta Irlanda, donde descubrirá que el amor no es algo que podamos elegir o domar.
La que en un inicio se me antojó un poco llorona, se descubrió poco a poco como lo que era en realidad: una mujer fuerte y luchadora, un alma creativa con ganas de comerse la vida.
Confieso que mi personaje preferido es Rory, ese pelirrojo tatuado que toca la guitarra mientras canta con voz ronca, bebiendo wiski en la penumbra del pub. No me extraña para nada que Anjana pierda las bragas al verle —perdón por la expresión—, pero es que Bañuelos describe la escena de tal forma, las miradas y sensaciones, que te pasas el resto de páginas que te quedan, hasta su primer encuentro en persona, deseando que se besen —y mucho más, claro.
Si bien es cierto que es una novela romántica que nos habla de la historia de amor entre Anjana y Rory —y de sus amores anteriores, que por supuesto no les van a dejar en paz tan fácilmente—, Bañuelos utiliza este decorado para hablarnos de algo más profundo: de la lucha por los sueños y del reencuentro con uno mismo.
Desde Susurros en Sachsenhausen, Rebeca Bañuelos ha crecido como escritora. Lo notamos en sus descripciones y diálogos, en personajes más profundos y en una tensión que mantiene al lector en vilo. A pesar de su evolución, ha sabido conservar su esencia, esos toques que la hacen reconocible entre otras plumas, detalles, como las voces de los ángeles del destino, los duendes traviesos y los hilos rojos del destino, que ya vimos en su anterior obra, y que continúan, como si de la mitología de su propio universo se tratara, en esta nueva novela.
Desde aquí quiero felicitar a la autora y desearle mucha suerte con sus sueños, para que nunca se rinda a pesar de los temporales, y que siga escribiendo. ¡Ya tengo ganas de leer la próxima!
Recomendada a los amantes del romance y de las historias imposibles; para aquellos soñadores que luchen por su estrella; para quien se busca y no se encuentra; y por supuesto, para l@s lector@s a quienes les pongan los barbudos pelirrojos y tatuados —Jajaja.

Isabel del Río

Junio 2017

miércoles, 14 de junio de 2017

Taller de Escritura Juvenil: Sigue los pasos del Héroe

Como cada verano, realizo un taller de escritura juvenil y gratuito en la Biblio de Les Roquetes, en Barcelona. Esta vez trabajaremos el Viaje del Héroe.
Os espero el martes 27 de junio y 4, 11 y 18 de julio de 17 a 18.30h

Sigue los pasos del Héroe

Taller destinado a jóvenes de 12 a 16 años.
4 Sesiones de 1h 30 min.
Material necesario: creatividad, atención, ilusión, papel, boli y ganas de escribir.
Taller orgranizado e impartido por la escritora y terapeuta Isabel del Río.


¿Qué tienen en común Star Wars La Odisea de Homero? El Viaje del Héroe es un patrón descrito por antropólogo y mitólogo Joseph Cambell en El héroe de las mil caras. Siguiendo los pasos del héroe por su periplo particular, Cambell desarrolló un modelo básico a partir del cual se pueden comprender los mitos y leyendas clásicas, y de donde nacerían historias como Harry PotterEl Hobbit Star Wars.
En este taller hablaremos de los orígenes de este viaje, compararemos y encontraremos las semejanzas y diferencias en distintas obras, y construiremos nuestro propio relato heroico a partir de los pasos de Cambell.
¿Te apuntas a la aventura?

SESIONES
·         ¿Qué es “El Viaje del Héroe”? ¿En qué se parecen Buda, Luke, Bilbo y Harry?
·         La Salida. Empezamos el viaje.
·         La Iniciación. Poniéndonos a prueba.
·         El Regreso. Un héroe sabio.


Club de Lectura con Marc Pastor

Ayer nos reunimos con el Club de Lectura para comentar Farishta con su autor, Marc Pastor, quien nos sumergió en su universo propio y personajes.
¡Una novela muy recomendable con un mundo altamente adictivo!



En julio celebraremos el último encuentro de la temporada, pero volveremos en octubre. Si queréis conocernos, apuntaros y hablar sobre libros, no dudéis en pasar por la librería en la próxima reunión (gratuito y abierto).



martes, 13 de junio de 2017

Mi Boda en la Naturaleza

Aprovechando la primavera y luna llena de junio —luna llena en géminis, la tercera más importante del año— celebramos nuestro enlace en plena naturaleza. La ceremonia se inició en la hora solar, pero los novios entramos en el círculo en la hora de venus.
La noche anterior realizamos un ritual para cargarnos con la luna y pedir permiso a los espíritus de la zona, así como invocar a los antepasados que nos acompañarían al día siguiente. Vimos descender el sol al tiempo que una luna bailarina se alzaba tras las copas de los árboles y los espíritus descendían con las últimas luces del ocaso.
Después de casi 19 años juntos, fue una declaración de amor y de intenciones, algo hermoso que atesorar. Fue un momento precioso con un ritual escrito por mi misma, una mezcla entre la unión de manos celta, con el ritual de los puntos cardinales y los cinco elementos, y otros toques animistas, donde los espíritus de la naturaleza, los antepasados y la madre tierra nos acompañaron.
Gracias a todos los que participasteis en ese día tan especial y a los que os quedasteis con nosotros para seguir al día siguiente —también a los que no pudisteis acudir, pero estabais ahí en esencia.





Si queréis celebrar vuestro amor de una manera natural, hermosa y espiritualmente abierta, os lo recomiendo. Estaré encantada de ayudaros para que el ritual se ajuste a vuestro sentir. 



lunes, 12 de junio de 2017

Reseña de “El caracol dorado” de Mario Reyes

TÍTULO: El caracol dorado
AUTOR: Mario Reyes
EDITORIAL: Obelisco

SINOPSIS
Descubrirse a uno mismo y a los demás es el mayor desafío que tenemos en la vida, pero el buen viajero del alma encuentra siempre un camino hacia los otros y hacia sí mismo. Esta fábula es la historia de una misteriosa búsqueda que contiene la clave del amor y la felicidad, así como de la comunicación clara y limpia. ¿Estás preparado para el viaje? Emprender la búsqueda del caracol dorado, sin planes ni mapas, es ciertamente una aventura, pero ¿qué sería de la vida sin esa aventura? Un libro imprescindible para aprender a seguir la brújula del corazón.

OPINIÓN
¿Alguna vez te has sentido perdido? ¿Parece que los demás hablan un idioma distinto y no logras comunicarte? ¿Te ves en una encrucijada vital y no sabes qué camino tomar?
Como terapeuta, acuden a mí muchas personas perdidas. No importa su edad, género o condición, sólo ese sentimiento de tierras movedizas bajo sus pies. La Biblioterapia es uno de los recursos que utilizo para que mis pacientes respondan a sus incógnitas, y así puedan tomar las decisiones que les permitirán evolucionar y seguir adelante con una sonrisa.
El caballero de la armadura oxidada, de Robert Fisher, y El Alquimista, de Paulo Coelho, son dos títulos de mi biblioteca que están muy desgastados. Ambos nos ayudan a comprender el camino que hemos iniciado, así como la voz que nos guía o desorienta, pues no sólo tenemos una voz interior.
Pero trabajando con jóvenes me encontraba que existía un vacío, un espacio en mi biblioteca al que le faltaba un lomo dorado, y precisamente lo encontré en la fábula que Mario Reyes ha publicado recientemente con Obelisco.
El caracol dorado es una suerte de El Alquimista que puede resultar de ayuda para jóvenes y adultos, pero tiene una particularidad que creo lo hace ideal como lectura juvenil, ya que su protagonista es un muchacho desorientado a punto de internarse en la aventura de la universidad, y su tío le ofrece un mapa de ruta en forma de reto.
Nicolás anda perdido, no sólo en cuanto a su decisión sobre qué paso dar a continuación, sino también sobre cómo relacionarse con su entorno. En ese momento de bloqueo existencial, justo en su cumpleaños, aparece en su vida su tío, un hombre dado a la aventura al que sólo había conocido por historias y que por fin da la cara. Ambos conectan de inmediato y es entonces cuando el joven perdido recibe un encargo: su tío tiene una enfermedad terminal y quiere que él, su sobrino, termine un trabajo por él, ha de encontrar el caracol dorado.
Ante un verano largo y sin alicientes, y un futuro incierto, Nicolás decide cumplir con las últimas voluntades de su tío, y con un único billete, y una mochila llena de sobres de té, se embarca en una aventura mística y alegórica que le cambiará como persona.
A lo largo de su búsqueda, el joven irá conociendo a distintos personajes que le marcarán de forma profunda, regalándole lecciones vitales que, de forma silenciosa, irán colocando las piezas perdidas en su lugar.
No quiero hacer spoiler, pero quien haya leído los libros citados anteriormente sabrá qué sucede con los héroes en estos libros, y más allá de la victoria personal del protagonista, lo más interesante de estos títulos es que, a la vez que evoluciona el personaje, también lo hacemos nosotros con la lectura.
Un librito suave y sencillo de leer con mucho contenido vital.
Recomendado a aquellos que andan perdidos, a los que su brújula ya no señala el norte, a quien no sabe cómo situarse en el mapa de su existencia, a quienes busquen el caracol dorado.

Isabel del Río

Abril 2017

jueves, 8 de junio de 2017

Reseña de “Tú eres la noche” de Francesc Miralles

TÍTULO: Tú eres la noche
AUTOR: Francesc Miralles
EDITORIAL: Montena
Disponible en català con Grup 62

SINOPSIS
¿Qué te sucedería si no volvieras a ver la luz del sol?
Tú eres la noche,
mi canción de cuna
y mi pesadilla.
Arrástrame a tu oscuridad.
Rai conoce por accidente las Catacumbas del Amor, un club clandestino que frecuentan los que han decidido rebelarse contra la luz diurna, viviendo exclusivamente de noche. Entre ellos está Lucía, una chica de dieciocho años con tendencias autodestructivas por la que Rai se siente eléctricamente atraído.
Una semana es el tiempo mínimo para ser un iniciado.
Dos semanas da acceso a La Jaula de la Oscuridad, un pozo bajo las Catacumbas donde reina la negrura absoluta y es posible entregarse a la prueba definitiva.

OPINIÓN
Hace casi diez años que descubrí a este autor por casualidad. Trabajaba en una librería y, entre un montón de nuevos ejemplares que me tocaba colocar, me quedé prendada por una portada. El mejor lugar del mundo es aquí mismo, libro que escribió a cuatro manos con Care Santos, fue mi primer título del autor, pero el destino todavía nos tenía algunas sorpresas preparadas.
Poco después le conocería en persona gracias a mi novela La Casa del Torreón y, del trabajo que nos dio aquella historia, nació una bonita amistad que ha durado hasta ahora —¡y por muchos años, amigo!
A partir de entonces, empecé a leer todo lo que publicaba y, entre todas sus obras, me he declarado en más de una ocasión fan incondicional de Amor en minúscula. Pero si tuvo algo Miralles, es que me empujó a leer novela juvenil —siempre he sido más de terror y ciencia ficción— y Retrum me fascinó por su atmósfera envolvente y esa historia de amor que roza el cuento de fantasmas.
¿A qué viene toda esta mirada al pasado? Pues es porque Miralles ha vuelto a sorprenderme con una nueva incursión en la oscuridad, esta vez de mano de unos adoradores de la noche.
Los temas que trata en esta novela —más allá del amor juvenil— me han tocado especialmente: la soledad; la obligatoriedad de la vida, incluso cuando ésta resulta demasiado dolorosa; el suicidio; la búsqueda del otro y de uno mismo…  
Entre sus obras juveniles, Retrum fue la que más me conmovió, pero en esta se desprende una madurez que se plasma en unos personajes más realistas, profundos y creíbles, en jóvenes de carne y hueso con problemas en los que podemos vernos reflejados.
A pesar de tratarse de una historia que sucede en un ambiente extraño y sinuoso, exento de luz solar, y con un aura mortal en constante sobrevuelo, la ciudad de Barcelona y los pensamientos mundanos de los personajes nos ayudan a continuar con los pies en la tierra.
Es cierto que su autor sigue jugando bien las bazas que mantienen enganchado al lector —los giros y golpes de efecto, así como un triángulo amoroso que enciende el morbo—, pero se desprende esa otra lectura que te hace bucear en los océanos emocionales y psicológicos de la juventud en metamorfosis, de “lo que podría ser”.


En esta novela, Miralles ha logrado mantener el misterio y la tensión hasta el final, con escenas escalofriantes y bizarras, así como sexuales, que nos hacen ver el mundo en crudo, sin tanto maquillaje.
He de decir que, excepto por Rai y Lucía, el resto de personajes se merecen un par de bofetones. En cuanto a la pecosa de mirada triste, me he sentido muy identificada con su soledad y me ha parecido un personaje realmente entrañable. Y, entre todos los protas masculinos de Miralles, me quedo con Rai. 
Si os gustó Retrum, no podéis dejar de leer Tú eres la noche. Y a aquellos no iniciados, si os gusta el thriller y las historias en las que no hay que darlo todo por sentado, disfrutaréis de esta novela.
Además, el autor nos regala un disco oscuro y misterioso, en el que he tenido el honor de participar con algunos coros. Un extra con el que podéis acompañar la lectura y dejar que la voz de sus musas —y musos— os transporten.

Enlace a ‘Oscuridad’, canción principal de la banda sonora del libro:

Isabel del Río

Junio 2017

NEWS Actividades de La Font de Mimir: mayo – junio 2017


Tras llevar la toalla de arriba abajo por el día del orgullo friki y descubrir los entresijos de la ciencia ficción, la fantasía y el terror en clave de humor con nuestro ‘Més que un Club!’, acompañados por Sergi Escolano, Hugo Camacho y Sergi Álvarez, nos adentramos en junio con ganas de descubrir las historias que nos acompañarán durante el verano.
En mayo iniciamos nuevos proyectos, como el Club de Fans de l’August i els monstres, una reunión lectora muy especial entre chavales apasionados de este personaje y sus aventuras. Y nos despedimos hasta el curso que viene del Mini-Club de Joc.
Este mes decimos hasta pronto a nuestras actividades infantiles con un Cuenta Cuentos especial para los más pequeños, de 0 a 3 años. Y también tendremos nuestro último ‘Més que un Club!’ con la continuación de la charla sobre ciencia ficción y humor que iniciamos con 42: el sentido del humor, de la fantasía y de todo lo demás.
Os avisamos de que, a partir del 10 de junio, ya no abriremos los sábados hasta septiembre.
·         Sábado 10 a las 12.00h Cuenta Cuentos: Del bressol a la lluna! Para niños de 0 a 3 años.
·         Martes 13 a las 18.30h Club de Lectura. Comentaremos: Farishta, de Marc Pastor (Catedral), y muchos títulos más.
·         Viernes 16 a las 19.00h ‘Més que un Club!’: Segunda parte de la charla 42: el sentido del humor, de la fantasía y de todo lo demás.

¿Quieres recibir nuestras novedades antes que nadie? ¿Te gustaría participar en nuestras mesas redondas, encuentros con autores y club de lectura? Escríbenos a mimir@lafontdemimir.cat / isabel@lafontdemimir.cat, o visítanos C/ Costa i Cuxart núm. 5.

Isabel del Río
Relacions Públiques i Dinamitzadora Cultural
@FONTMIMIR

lunes, 5 de junio de 2017

Reseña de “Anatomia de les distàncies curtes”/”Anatomía de las distancias cortas” de Marta Orriols

TÍTULO: Anatomia de les distàncies curtes
AUTOR: Marta Orriols
EDITORIAL: Periscopi

SINOPSI
A través de personatges fugaços i d’imatges senzilles que condensen grans emocions en petits gestos, aquest recull de contes retrata la infinitat de relacions a què ens condueix l’amor. L’estima, el dolor, les renúncies implícites, els oblits o les pèrdues es relacionen íntimament en uns textos en què els protagonistes s’enfronten de manera quasi imperceptible amb l’exterior mentre proven d’oblidar els somnis, els desitjos laborals i sexuals i, fins i tot, el dret a enfadar-se.
Un calidoscopi proper i empàtic que ens aproxima de manera natural als sentiments que maquillem per por d’alterar el curs de les nostres vides. Anatomia de les distàncies curtes és un paisatge lúcid i emocional reblert dels silencis que protegim.

OPINIÓ
Sempre he tingut aquest costat voyeur que he reconegut en altres escriptors, en molts periodistes i en psicòlegs, aquesta intriga i pessigolleig per saber què hi haurà més enllà de la seva finestra, d'aquesta façana amb la qual tots ens presentem en societat.
‹‹Les parets de casa l’Elena vibren absorvint una vida a la qual no están avesades. (…) es queda immòbil davant la porta tancada, la buidor del pis es magnífica i se l’empassa d’una revolada.››
Veig una parella de la mà, i em pregunto què passarà pels seus caps, si realment s’estimen o estaran pensant en altres persones, com serà la seva relació. El mateix em passa amb famílies i solitaris, amb la noia del llibre en el cafè, i l'home gran que mira la vida passar des d'un banc.
En part, és aquest dubte el que obre nous mons i històries, el que m'inspira en molts casos.
‹‹Quan surt del despatx acluca els ulls. És divendres i sent que el món és seu. (…) Com una onada que el tirés a terra amb un punt ofensiu, comprèn aleshores que el passat torna per més que ell hagi fet passos agegantats per defugir-ne.››
Marta Orriols, amb els relats que donen forma a Anatomia de les distàncies curtes, ens mostra aquesta vida oculta de mirades indiscretes, aquests pensaments íntims i emocions que només qui les sent pot conèixer.
Escenes dures i vergonyoses, amor i desencant, rutina i anhel... Moments que tots experimentem: la mare que es presenta d'improvís sense tenir en compte la nostra vida, la fragilitat d'aquell que va ser fort i ens va veure créixer, l'enyorança del que es formava i podria haver estat, les exigències de la societat en contra de les necessitats del nostre cor, la passió contraposada als anys de convivència.
‹‹El miratge va desfer el nus que sempre el paralitzava. Es va treure la roba tan de pressa que les dues dones no van tenir temps d’alçar la veu. Es platà davant d’elles tot nu, les mirà directament als ulls, es col.locà al límit del trampolí i es llençà a la piscina.››
Quan llegia a Orriols, en certa manera sentia que ella hi era, mirant per la meva finestra, escodrinyant la meva realitat, com tantes vegades havia imaginat que feia jo desitjant descobrir que vetllaven les finestres del veí.
Amb gestos i imatges quotidianes i senzilles, l'autora ens parla de temes profunds i universals, ens mostra la humanitat vestida de persones, d'homes i dones que només busquen reconèixer-se en l'altre.
‹‹A ell no li agradava congelar el peix fresc, però ell no hi és i la seva absència s’omple amb aquestes petites venjances.››
Recomanat als amants dels relats; a lectors voraços amb ganes de realitat; a romàntics empedreïts; a aquells que gaudeixin de la intimitat sense barreres.

*

TÍTULO: Anatomía de las distancias cortas
AUTOR: Marta Orriols
EDITORIAL: Lumen

SINOPSIS
«No parecía que hubiera desacuerdo entre ellos, pero algo raro debía de haber...»
La cita de James Salter que encabeza Anatomía de las distancias cortas resume el espíritu de este espléndido libro de relatos. Nada pasa, nada importante al menos, pero lo que cuenta son los pequeños gestos que convierten una escena cotidiana en un drama o un misterio; basta con mirar esa mano femenina que se mueve con discreción cerca, demasiado cerca, del marido de Lali, o el andar incierto de Paula hacia las escaleras del metro; basta con espiar el cuerpo desnudo de una mujer que duerme en la silla del estudio de Andreu sin que él sepa su nombre, o el andar travieso de una silla de ruedas por las calles de la ciudad.
Hay lugar para lo improbable en el día a día de estos espléndidos personajes que necesitan pocas palabras para comunicarse: Marta Orriols, heredera de la prosa de Alice Munro y Margaret Atwood, describe sus gestos con una intensidad que sorprende porque es sobria y emotiva a la vez, y como decía Hitchcock, cuando eso funciona, lo demás sobra.

OPINIÓN
Siempre he tenido ese lado voyeur que he reconocido en otros escritores, en muchos periodistas y en psicólogos, esa intriga y cosquilleo por saber qué habrá más allá de su ventana, de esa fachada con la que todos nos presentamos en sociedad.
‹‹Las paredes de la casa de Elena vibran absorbiendo una vida a la que no están acostumbradas. (...) se queda inmóvil ante la puerta cerrada, el vacío del piso es magnífico y se la traga de golpe.››
Veo una pareja por la calle, tomada de la mano, y me pregunto qué pasará por sus cabezas, si realmente se querrán o estarán pensando en otras personas, cómo será su relación. Lo mismo me sucede con familias y solitarios, con la chica del libro en el café, y el hombre mayor que mira la vida pasar desde un banco.
En parte, es esa duda la que abre nuevos mundos e historias, la que me inspira en muchos casos.
‹‹Cuando sale del despacho cierra los ojos. Es viernes y siente que el mundo es suyo. (...) Como una ola que lo tirara al suelo con un punto ofensivo, comprende entonces que el pasado vuelve por más que él haya dado pasos agigantados para rehuirlo.››
Marta Orriols, con los relatos que dan forma a Anatomía de las distancias cortas, nos muestra esa vida oculta de miradas indiscretas, esos pensamientos íntimos y emociones que sólo quien las siente puede conocer.
Escenas duras y vergonzosas, amor y desencanto, rutina y anhelo… Momentos que todos experimentamos, la madre que se presenta de improviso sin tener en cuenta nuestra vida, la fragilidad de aquel que fue fuerte y nos vio crecer, la añoranza de lo que crecía y pudo haber sido, las exigencias de la sociedad en contra de las necesidades de nuestro corazón, la pasión contrapuesta a los años de convivencia.
‹‹El espejismo deshizo el nudo que siempre lo paralizaba. Se quitó la ropa tan deprisa que las dos mujeres no tuvieron tiempo de alzar la voz. Se plató ante ellas desnudo, las miró directamente a los ojos, se colocó el límite del trampolín y se lanzó a la piscina.››
Cuando leía a Orriols, en cierta manera sentía que estaba ahí, asomada a mi ventana, escudriñando mi realidad, como tantas veces había imaginado que hacía yo tratando de descubrir que velaban las cortinas del vecino.
Con gestos e imágenes cotidianas y sencillas, la autora nos habla de temas profundos y universales, nos muestra la humanidad vestida de personas, de hombres y mujeres que sólo buscan reconocerse en el otro.
‹‹A él no le gustaba congelar el pescado fresco, pero él no está y su ausencia se llena con estas pequeñas venganzas.››
Recomendado a los amantes de los relatos; a lectores voraces con ganas de realidad; a románticos empedernidos; a aquellos que disfruten de la intimidad sin barreras.

Isabel del Río

Abril 2017

viernes, 2 de junio de 2017

Coros en Luciérnagas de “Tú eres la noche”

Hace un mes estuve grabando coros para el disco del nuevo libro de Francesc Miralles...
"(...) aquí tenéis el 6º tema de este álbum de ocho canciones. Se trata de LUCIÉRNAGAS y me dicen que es el tema más lánguido que he compuesto jamás:
https://youtu.be/3hlCfF2F6H0
Está cantado y recitado por Alizia Nin, con coros de Isabel Del Rio y Sofia Rhei, dos hadas del bosque en toda regla."


LUCIÉRNAGAS
Abre tus alas sin miedo
en el jardín
de los amores ciegos
Tus pies ya no tocan el suelo
entre luceros
que no son del cielo
Amarte es hundirme
y a la vez amar la caída.
Es perderme
en el laberinto diseñado por un loco
Sin centro
Pero cada vez más adentro
Ni si quiera sé
cómo llegue hasta ti.
¿Cómo encontrar la salida
cuando no recuerdo haber entrado
en este palacio sin puertas ni ventanas?
Tú eres mi losa, mi sepulcro
Una muerte dulce que me llega lentamente
Con cada caricia
Beso a beso
Sé que debería tratar de escapar
Pero ya es imposible
Renuncio a cualquier futuro
por el destino más oscuro
Lo sé… y no me importa.
A fin de cuentas
las luciérnagas solo brillan de noche

miércoles, 31 de mayo de 2017

FILOSOFÍA DEL SAMURÁI

FILOSOFÍA DEL SAMURÁI

La sabiduría tradicional de los guerreros japoneses
es una guía espiritual para la vida cotidiana

Isabel del Río e Iván López

El maestro Jocho dio un día esta máxima a su yerno Gomojo:
«Ahora es la hora, y la hora es ahora».
Tradicional japonés

Cuando pensamos en Japón, la imagen que acude a nuestra mente es la de una lucha continua entre el mundo espiritual y el físico que, al final, fluyen con naturalidad por el mismo río. Templos que se alzan en medio de ciudades modernas de altos rascacielos, extraños personajes que parecen sacados de un manga, junto a la misteriosa belleza de las geishas.
Y, en medio de la batalla, encontramos a los legendarios guerreros y su inamovible código: los samurái y el Bushido.

EL CAMINO DEL GUERRERO
Desde los inicios de la historia, la humanidad ha mirado a las estrellas, a la naturaleza que lo rodeaba y a su interior, preguntándose el porqué de su existencia, buscando dioses que contestaran la incógnita del sentido de sus vidas. La filosofía que humildemente tratamos de exponer en estas páginas es una de las muchas respuestas a este enigma que a todos nos inquieta, un do, un camino, un método que nació en un Japón muy distinto al que podemos visitar en la actualidad.
La filosofía de los samurái, su código moral y espiritual, continua vivo hoy en día y, a pesar de ser poco conocido en occidente, sus preceptos pueden sernos muy útiles en el día a día.
Basados en las creencias más ancestrales de Japón —el Sintoísmo— y en el Budismo Zen, proveniente de China, los samurái se regían por unas normas a las que se aferraban hasta la muerte.
Como en casi todas las facetas del país nipón, lo espiritual y lo físico poseen un límite difuso, y precisamente esa es la magia de la filosofía del samurái, una serie de mandatos que llevan a la superación tanto física como moral. El camino del guerrero que busca la harmonía en todos los sentidos de la existencia.
Una filosofía que nos guía al aquí y al ahora, a la toma de decisiones que construyen una vida plena, y a ser consecuentes con nuestras propias palabras y actos.
“Cuenta una leyenda, que una hermosa Diosa nipona cayó en tristeza por amor, de sus lágrimas brotaron islas que conformaron el archipiélago del sol naciente. Siglos más tarde, surgirían guardianes para proteger sus costas y territorios. Esos guardianes, durante siglos, fueron los samuráis”.
No existe con certeza una teoría sobre el origen de la palabra samurái, pero los historiadores se han puesto de acuerdo en que la más probable sea una variación del verbo japonés antiguo saburau, es decir “servir”.
La palabra samurái aparece por primera vez en el s. VIII para referirse a los sirvientes domésticos, especialmente a aquellos que se encargaban de las personas mayores. Más tarde, derivaría a la imagen marcial que tenemos de ellos, a quienes conoceríamos como tal gracias a las historias de guerras del s. XII, los gunkimono.
En muchas ocasiones, las palabras samurái y bushi nos llegan como sinónimos, pero, mientras que samurái se refiere a los miembros de la élite militar, el bushi sencillamente significa “guerrero”, sin importar rango o jerarquía.

UN POCO DE HISTORIA
La imagen que podemos tener de un samurái es la que películas o mangas nos han presentado: el espadachín, en algunas ocasión el ronin samurái sin amo— que vaga buscando redención o venganza. Pero originalmente, los samurái estaban relacionados con el caballo y el arco o la lanza. Fue durante una época de más paz y bonanza, cuando la espada adquirió la relevancia que hoy le conferimos.
La época dorada del samurái fue en un periodo de gran inestabilidad, cuando los clanes no dejaban de batallar por hacerse con el poder y el control de las tierras. Durante este periodo, llamado Sengoku, el liderazgo estuvo en manos de la élite militar, hasta que en el s. XVII se instituiría el shogunato Tokugawa de mano de Tokugawa Ieyasu.
Fue en esta época cuando se perdió el esplendor del samurái y se redujeron sus privilegios. Un poder militar que desaparecería en la Restauración Meiji del s. XIX, cuando el Emperador retornaría a la cabeza del gobierno.
Históricamente, el estatus de samurái se heredaba de padres a hijos, y éstos, desde pequeños, eran adiestrados para servir con honor y rectitud. De esta manera, los hijos de samurái no sólo aprendían a luchar, sino también la filosofía que les guiaría en la vida.


EL CÓDIGO DEL SAMURÁI

No tengo parientes. Yo hago que la Tierra y el Cielo lo sean.
No tengo hogar. Yo hago que el Tan T'ien lo sea.
No tengo poder divino. Yo hago de la honestidad mi poder divino.
No tengo medios. Yo hago mis medios de la docilidad.
No tengo poder mágico. Yo hago de mi personalidad mi poder mágico.
No tengo cuerpo. Yo hago del estoicismo mi cuerpo.
No tengo ojos. Yo hago del relámpago mis ojos.
No tengo oídos. Yo hago de mi sensibilidad mis oídos.
No tengo extremidades. Yo hago de la rapidez mis extremidades.
No tengo leyes. Yo hago de mi auto-defensa mis leyes.
No tengo estrategia. Yo hago de lo correcto para matar y de lo correcto para restituir la vida mi estrategia.
No tengo ideas. Yo hago de tomar la oportunidad de antemano mis ideas.
No tengo milagros. Yo hago de las leyes correctas mis milagros.
No tengo principios. Yo hago de la adaptabilidad a todas las circunstancias mis principios.
No tengo tácticas. Yo hago del vacío y la plenitud mis tácticas.
No tengo talento. Yo hago que mi astucia sea mi talento.
No tengo amigos. Yo hago de mi mente mi amiga.
No tengo enemigos. Yo hago del descuido mi enemigo.
No tengo armadura. Yo hago de la benevolencia mi armadura.
No tengo castillo. Yo hago de mi mente inamovible mi castillo.
No tengo espada. Yo hago de mi No mente mi espada.


GUERRA Y DIOSES
Llegar a ser samurái implicaba un largo camino y adoctrinamiento, en el que aprendían a superarse y enriquecerse, honrando a sus antepasados, maestros y señores feudales. Los samurái eran entrenados mental, física y espiritualmente desde niños. Entre sus enseñanzas se encontraba el camino del guerrero, una filosofía donde lo divino jugaba un papel de suma importancia.
Las creencias samurái son una mezcla del Sintoísmo —en el que se adora a los kami, espíritus que habitan todos los lugares, cosas y elementos, repleto de ritos y costumbres para honrar a los dioses y los ancestros—, y el Budismo que llegó desde China en el s. VI.
El Budismo Zen busca la iluminación a través de la meditación. Persigue el equilibrio entre cuerpo y espíritu, ayudando a aceptar la vida y la muerte como un camino de transformación. La meditación es una vía que los samurái seguían con rectitud, sintiéndose identificados con esta búsqueda de armonía, de fluir entre vida y muerte.
Junto a esta mezcla de creencias y costumbres, la filosofía del samurái se encontraba con el Bushido o camino del guerrero, el código de honor del samurái. Éste nació en el s. XII, uniendo al Shintoísmo y al Budismo Zen a los preceptos del Confucionismo.
El Bushido aparecería por primera vez en el Hagakure (s. XIII), donde encontramos una serie de consejos prácticos para el buen comportamiento, así como los valores fundamentales del samurái y los temas principales de su credo, donde la muerte es central.
Esta conciencia disciplinada y meditativa está presente hoy en día en muchos aspectos de la cultura japonesa, no sólo en las artes marciales, sino también en la ceremonia del té, en la caligrafía y en el ikebana —arte de los arreglos florales—.


EL ALMA DEL SAMURÁI

Si recurrimos a una fotografía mental, la imagen que tenemos de los samurái es la del espadachín acompañado de dos sables y su hakama —pantalón largo que, en un primer momento estaba destinado a proteger las piernas, y más adelante se convertiría un símbolo de estatus—. Dentro de su credo, la espada siempre tuvo una relevancia fundamental.
Según los samurái, su alma estaba contenida en la espada, con la que vencían a sus enemigos y practicaban la muerte ritual o sepuku, si era necesario. Por ello, le rendían respeto y la  consideraban su posesión más valiosa. En la era feudal, sólo los samurái podían llevar armas y estos no se desprendían de ellas bajo ninguna circunstancia.
Al nacer un samurái, se colocaba una espada en su cama, imagen que se repetía en su muerte y a lo largo de su vida, puesto que dormían con ellas.
Su carácter sagrado empezaba en la forja, donde los artesanos realizaban un estricto ritual con cada una de ellas: vestían kimonos blancos, ayunaban y escribían plegarias a los dioses, ahuyentando a los malos espíritus. Pues al final, una espada no sólo contenía el alma del guerrero que la empuñaba, sino también parte de la de aquel que la había creado.


EL BUSHIDO
En sus inicios, la filosofía del samurái se basaba en el Kyuba no Michi, la vía del caballo y del arco, el cual se convertiría más adelante en el Bushido. El fin último de este código era que el samurái estuviera preparado para actuar en el aquí y el ahora, sin temer a lo que pudiera ocurrir, aceptando la muerte como un paso más de su existencia.
“La vida de un samurái es como la flor del ciruelo, bella y breve. Para él, como para la flor, la muerte es algo natural y glorioso”.
Una de las imágenes más bellas de Japón son los ciruelos y cerezos en flor. Un momento de celebración y festejo que termina cuando éstas se desvanecen para ser dispersadas por el viento.
La sakura es un símbolo del país nipón y, al mismo tiempo, una metáfora de la brevedad de la vida, donde un instante de esplendor da lugar a la inevitable caída de sus pétalos. Es por este motivo que la filosofía del samurái ve en la sakura su emblema. Las flores del ciruelo y del cerezo son la imagen perfecta de la vida y de la muerte del guerrero: vivir el momento, conscientes de que la existencia es transitoria y hermosa, aceptando que tiene un fin y que éste puede llegar en cualquier momento.
La esencia del camino del guerrero está en vivir cada día como si fuera el último. La vida es fugaz y hay que vivir en el presente.

LOS SIETE PRINCIPIOS
El Bushido está dividido en siete principios, los cuales constituyen una guía moral para todos los samurái. Y bien comprendida y orientada, puede servirnos a todos para encarar la vida, como una guía para encontrar el camino a seguir.
“Sed fieles a él y vuestro honor crecerá. Rompedlo, y vuestro nombre será denostado por las generaciones venideras”.
·         GI – Honradez y Justicia
“Se honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la Justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia”.
Para un samurái sólo existe lo correcto y lo incorrecto. Un samurái decide y actúa, aceptando las consecuencias de sus actos.
·         YU – Valor heroico
“Álzate sobre las masas de gente que temen actuar. Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir”.
Para vivir de forma plena y completa hay que arriesgarse, para ello es preciso tener valor heroico, porque vivir así es peligroso. Pero ser valiente no significa actuar sin pensar, sino que radica en cambiar miedo por respeto y precaución.
·         JIN – Compasión
“Mediante el entrenamiento intenso, el samurái se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Desarrolla un poder que debe ser usado en bien de todos”.
La compasión significa ayudar a aquellos que nos rodean siempre que podamos, aunque tengamos que salir de nuestra senda para encontrar la oportunidad.
·         REI – Cortesía
“Los samurái no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurái es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no somos mejores que los animales”.
La auténtica fuerza del samurái no procede de su fiereza, sino de la manera en que se comporta con los demás y en cómo reacciona ante los problemas.
·         MEYO – Honor
“El auténtico samurái sólo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quién eres en realidad. No puedes ocultarte de ti mismo”.
Tus decisiones y acciones son un reflejo de tu persona, un samurái actuará guiado por su verdadera naturaleza y por los valores que le mueven.
·         MAKOTO – Sinceridad absoluta
“Cuando un samurái dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará”.
Hablar y hacer son lo mismo. Debemos actuar como si nuestra palabra fuera inamovible, pues cuando decidimos algo con determinación ponemos en marcha todo lo que nos rodea. La ley de atracción actúa con cada uno de nuestros pensamientos.
·         CHUGO – Deber y Lealtad
“Para el samurái, haber hecho o dicho ‘algo’, significa que ese ‘algo’ le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan”.
Un samurái es dueño de sus palabras y actos y, por tanto, de sus consecuencias. Nunca “tirará la piedra y esconderá la mano”. Además, es totalmente leal a aquellos que están junto a él y bajo su protección y cuidado.

EL LIBRO DE LOS SECRETOS
El Hagakure o Libro de los secretos de los Samuráis es el primer libro donde podemos encontrar el código de los samurái a través de una serie de pensamientos, historias, recuerdos y preceptos que su autor, Jocho Yamamoto, recogió y aunó en sus páginas.
En esta pequeña joya clásica, Yamamoto nos habla de las limitaciones humanas, en especial de su ignorancia, y dirige al individuo, a través de una serie de normas, para que se convierta y actúe como un samurái, superior espiritual y moralmente al resto de hombres.
“Es importante que reprendamos y corrijamos a los demás por sus errores. (…) Pero es necesario que nos esforcemos en hacerlo de forma adecuada. Es, en efecto, muy cómodo encontrar las cualidades y las imperfecciones en la conducta de los demás. Igualmente fácil es criticar. La mayoría de las personas se imaginan que si les dicen a los demás lo que no quieren escuchar, lo hacen por deferencia hacia el otro; y si sus críticas tienen una mala acogida, consideran que el otro es incorregible. Tal forma de pensar carece de razón”.
En el Hagakure ya percibimos el credo del Bushido, donde nos habla de la verdadera esencia de las personas, del esfuerzo, del honor y de la dignidad.
 “La mejor actitud que se puede tener con respecto a la palabra es la de no usarla. Si creéis que podéis pasaros sin ella, no habléis (…)”.
Junto a datos históricos reales, encontramos fábulas de gran belleza e ironía, en las que el mensaje de fondo toca, atemporalmente, a todas las sociedades.
“Había un hombre en China al que le gustaban mucho las figuras con forma de dragón. Toda su ropa y sus muebles estaban decorados con ese motivo.
El dios de los dragones se enteró de esta profunda afición, y un día le envió un dragón auténtico para que se acercara a su ventana. Se dice que el hombre, al verlo, murió de espanto…
Seguramente se trataba de un brillante charlatán que, cuando llegó el momento de la verdad, reveló su auténtica esencia”.
Entre sus líneas hallamos una serie de fórmulas que nos dan claves para vivir nuestro día a día en el momento y con autenticidad. Vivir por vivir no tiene valor, según Yamamoto, lo realmente importante es hacerlo con sentido y decisión.
“Sea cual sea la meta, nada resulta imposible cuando se está decidido. Incluso es posible remover cielo y tierra como se quiera. Pero cuando el hombre no tiene «el corazón en el vientre», carece de determinación. Remover cielo y tierra sin esfuerzo es una simple cuestión de concentración”.
“A fin de cuentas, lo único importante es la resolución del momento. Un samurái está tomando una decisión tras otra, y el conjunto de todas ellas llena por entero su vida. Una vez que ha comprendido esta regla fundamental, no manifiesta impaciencia por buscar otra cosa que no sea el momento presente. Su existencia se va desenvolviendo serenamente, concentrándose en sus propias decisiones (…)”.
Gracias a estos pequeños fragmentos biográficos de personalidades de la época, podemos descubrir la verdadera esencia de los samurái:
 “Si se ha de resumir en pocas palabras la condición del samurái, yo diría que en primer lugar se halla la devoción en cuerpo y alma a un maestro. En segundo lugar, le es necesario cultivar la inteligencia, la compasión y el valor. (…) En tercer lugar, en lo que concierne al aspecto exterior, es necesario cuidar la presencia, la forma de expresarse y perfeccionarse en el arte caligráfico. Todo ello debe constituir un trabajo cotidiano, que es necesario mejorar mediante una práctica incesante. En el fondo, es necesario sentir dentro de uno la presencia de una fuerza serena. (…) En resumen, ser un samurái es muy sencillo. Si miráis a aquellos que, actualmente, muestran alguna utilidad, os daréis cuenta que han aunado esas tres condiciones”.
Y es en esa esencia donde hallamos su filosofía primordial, la cual, adecuada a nuestra propia vida, rompe con la rutina y nos muestra otra manera de encarar la existencia como algo maravilloso, valioso y volátil.
Tenemos tendencia a pensar que la vida diaria difiere de lo que es un momento crítico. Por eso, cuando llega el momento de actuar, jamás nos encontramos dispuestos.”
La palabra “ignorancia”, tema que se repite en la narración, viene a significar ausencia de iluminación, es decir: ilusión. Según el Hagakure la vida es como un sueño en que somos marionetas sin hilos.
 “La vida humana no dura más que un instante; es necesario tener la fuerza de vivirla haciendo aquello que nos guste más (…)”.


EL ARTE DEL SAMURÁI
Una de las facetas menos conocidos de estos guerreros-filósofos era su capacidad para apreciar la belleza de lo efímero e imperfecto.
Este aspecto casi desconocido de los samurái se iniciaba en su adoctrinamiento, puesto que entre sus prácticas diarias se encontraban distintas actividades artísticas, como la música o la caligrafía. Su dominio de la estética y la literatura dependía de su rango, pero todo samurái era instruido en ellas.
Fue tal su interés por el arte que, algunos llegaron a la historia por sus grandes aportaciones en este campo. Entre ellos podemos encontrar a Toyotomi Hideyoshi, a quien debemos el arte de la ceremonia del té.


EL LIBRO DE LOS CINCO ANILLOS
El Go Rin No Sho es una obra escrita por el legendario samurái Musashi Miyamoto, quien expone las bases del camino vital que ha de guiar al guerrero, o Bushi, persiguiendo el conocimiento, la eficacia y la libertad de espíritu.
En los cinco libros que componen la obra de Musashi encontramos un mensaje que sigue las aguas del Tao, dedicando cada uno de ellos a uno de los elementos que forman todo cuanto existe:

La Tierra es la base de todo,
el Fuego la energía,
el Agua da la vida
y el Viento el movimiento.
Pero el Vacío es la esencia
de los Cuatro Elementos.

Mushashi traslada estas reflexiones a la vida diaria, donde se da la cotidianidad del guerrero y la ética se pone de manifiesto. En sus páginas encontramos una serie de puntos fundamentales para la moral diaria del samurái, entre las que podemos resumir:
  • Evita los pensamientos deshonrosos y la crítica.
  • Entrena y practica a diario.
  • Estudia todo tipo de artes y conocimientos.
  • Desarrolla el juicio intuitivo y la percepción más allá de los sentidos.
  • Presta atención a los detalles.
  • No dediques tiempo a cosas o pensamientos inútiles.


Isabel del Río e Iván López
Publicado en la revista Integral nº 430